Чимин
Следующий участник является единственным из коллектива, кто не использует никаких псевдонимов, а выступает под своим настоящим именем. Так же как и Чонгук, Пак Чимин родился на свет в городе Пусане. Будучи старшим ребенком в семье, Чимин с детства принимал активное участие в воспитании своего брата.
Во время обучения в школе он проявлял большой интерес к танцам и демонстрировал неплохие успехи на занятиях. Через несколько лет упорных тренировок Чимину удалось в совершенстве овладеть классическими и современными танцами.
Окончив школу, Пак Чимин продолжил образование в местной высшей школе искусств. После этого ему удалось пробиться уже в Korean Arts High School, поступив на музыкальное отделение. Один из преподавателей хореографии посоветовал Чимину посетить кастинг в продюсерское агентство. Парень прошел свое первое прослушивание и был принят на стажировку.
Свою биографию с БТС и участниками группы парень связал в 2012 г. Присоединился он самым последним несмотря на то, что на тот момент коллектив считался уже почти сформированным. Во время активной подготовки к дебюту Чимину пришлось выложиться на все сто процентов, чтобы показать достойное выступление и оправдать возложенные на него надежды. Параллельно с постоянными тренировками юноша усердно работал над своими хореографическими данными и совершенствовал физический облик. К радости фанаток, Пак Чимин всегда готов продемонстрировать плоды твоих трудов во время концертов.
На этом мы заканчиваем рассказ о биографиях всех участников BTS. В следующей части статьи мы решили остановиться подробнее на группе в целом.
Устройство скейта
Скейт состоит из четырёх основных элементов:
- дека — так называется доска скейтборда, а её загнутые торцы — ноуз, что находится спереди, и тэйл, соответственно, — задняя часть;
- гриптэйп — стойкая к износу наждачная бумага, которая клеится на деку сверху и увеличивает сцепление подошв ботинок скейтбордиста с доской;
- подвески или траки, к которым крепятся колёса, что должны находиться целиком под декой;
- колёса — диаметр, жёсткость, материал изготовления, способ крепления — всё это может быть самым разным и связано с предполагаемой манерой езды и исполнения трюков.
Существуют в конструкции ещё и подшипники, но спорно выделение их в автономную часть. Лучше считать их составной частью подвески.
Проекты
Сабери сотрудничала с коллегами-дизайнерами, такими как очки дизайнер Линда Фэрроу, и ремесленник из Барселоны Мигель Муньос Уилсон из «Муньос Врандечич».
В 2014 году бренд сотрудничал с Reebok создать Instapump Fury к 20-летию Reebok.
В 2016 году Сабери сотрудничала с Гезой Шон, парфюмером из Берлина и создателем линии Eccentric Molecules. Он вдохновлен ароматами, которые часто встречаются в собственном ателье Saberi, и имеет нотки растительной дубленой кожи лошади, которые бренд известен тем, что использует в своей одежде.
В 2017 году выпустила коллаборацию очков с Дитой. Кроме того, Saberi начала постоянное сотрудничество с компанией-производителем спортивного инвентаря Salomon для создания обуви для коллекции Весна-Лето 2017 Бориса Биджана Сабери и линии 11 By Boris Bidjan Saberi.
В 2018 году 11 Борис Биджан Сабери сотрудничал с американским художником. Фил Америка для коллекции Весна / Лето 2018.
Биография BTS: история становления
За созданием этого популярного южнокорейского бойз-бенда стоит развлекательная компания BigHit Entertainment. Согласно информации из официальной биографии БИТИЭС (BTS), процесс формирования группы занял несколько лет.
Участники коллектива постоянно менялись, однако с 2012 года БТС выступают фиксированным составом. Изначально группа должна была стать хип-хоп дуэтом, в который входили бы Ким Намджун и корейский андерграундный рэпер Айрон. Согласно информации из ранней биографии BTS, Айрон покинул проект почти на старте, предположительно из-за смены концепта.
Решив сделать группу более айдольской, агентство устроило несколько прослушиваний на позиции дополнительных участников. Каждый выбранный кандидат должен был проходить стажировку на протяжении 3 лет испытательного срока. Те, кому удалось выполнить все условия, могли попасть в группу. Таким способом в БТС оказались почти все основные участники, кроме Пак Чимина. Последнему, прошедшему прослушивание позже всех остальных, пришлось тренироваться в ускоренном темпе, чтобы успеть к официальному дебюту.
Дрейк родился в Торонто в мультикультурной и мультирасовой семье.
Отец Дрейка — гражданин США Деннис Грэм — чернокожий католик. А мать — Сандра Шер — канадская еврейка. Это важнее, чем может показаться, ведь в итоге Дрейк — свой парень и для чернокожих, и для белых. Еще его отец был барабанщиком, так что музыка в некотором роде у Дрейка в крови. Но как бы то ни было, когда рэперу был пять, его родители развелись — и Деннис уехал в США.
В некоторых песнях можно услышать, как Дрейк нелестно отзывается о своем отце: сам отец в интервью говорил, что это лишь преувеличения, чтобы продавать пластинки. Его сын с этим, правда, не согласен. И это еще один важный момент в популярности рэпера — он всегда пишет о себе и делает это очень «киношно». Реальные факты, но поданные так, будто Дрейк — герой драматического фильма.
Первый официальный клип Дрейка.
Дрейк — яркий и очень контрастный персонаж; живой мем, который до сих пор чутко чувствует тренды.
Лейбл Cash Money сейчас испытывает некоторые проблемы, но это все еще глыба, способная из любого новичка сделать международную звезду. А у Дрейка и так был бэкграунд. Все, что ему нужно было делать после выпуска дебютника — не терять хватку. А уж виральность новых релизов лейбл обеспечит. Но Дрейк сделал даже больше. Ему мало быть просто успешным: он хочет быть величайшим — об этом он заявлял не раз.
Дрейк бесконечно харизматичен и заработал себе репутацию искреннего и добродушного человека. Но в то же время он постоянно светится в скандалах. То он поругается (и помирится) с Канье. То отбивается от обвинений в том, что текст ему пишет гострайтер. А потом Пуша-Ти начинает рассказывать, что у Дрейка есть сын, которого он скрывает (и это оказалось правдой). Все эти публичные драмы нужны поп-звездам — ты на вершине, пока о тебе говорят. А из-за одной только музыки долго говорить, к сожалению, не будут. Да и с имиджем «хорошего парня» скандалы сочетаются отлично — все мы не идеальны, но стараемся быть лучше, правда ведь?
Как настоящая звезда нашего времени, Дрейк быстро превратился в живой мем. Где-то он помогал процессу сам, например, играя в Fortnite на стриме с Ninja. А где-то все происходило само собой. Лучший пример, конечно же, главный хит рэпера — Hotline Bling. Оттуда замемасились и отдельные кадры, и стал вирусным сам танец. Позже мемом стал эмоциональный кадр с объятиями из клипа God’s Plan, в котором Дрейк раздает людям деньги. Ну и про Kiki Challenge забывать нельзя. Люди, на ходу выходящие из медленно движущейся машины, чтобы станцевать под In My Feelings и запрыгнуть обратно — самый опасный мем, связанный с Дрейком. Но забавный, этого не отнять. А ведь началось все с безобидного танца комика Шигги, никаких движущихся машин там не было! Ну а с популярностью треков Дрейка в «ТикТоке» все понятно — песню Toosie Slide он написал специально для это соцсети. This is our reality, что поделать.
Дрейк — талантливый музыкант, но еще более талантливый бизнесмен. Он всегда знает, откуда дует ветер и где сейчас деньги. Поэтому он постоянно расширяет палитру жанров в своих треках — он всегда на волне. Для кого-то все это продажность, а для кого-то — гениальность. К тому же Дрейк — один из немногих артистов, не потерявших, а выигравших с развитием стриминга. Его альбомы запросто целиком захватывают топы стриминговых сервисов и Дрейк это знает — поэтому Scorpion 2018 года состоит из двух частей и двадцати пяти треков. Если Канье Уэст — символ хип-хопа конца нулевых, то Дрейк — икона жанра в десятых годах. И у него есть все шансы остаться ей и в двадцатых.
Карьера
Еще будучи студентом, Сабери запустил свой первый лейбл — линию кожаных аксессуаров под названием UCANFUCKW в 2003 или 2004 годах. После окончания учебы в 2006 году основал одноименный лейбл. Живя и работая в Испании, Сабери регулярно представлял свои коллекции на Неделя моды в Париже, хотя он дебютировал в Барселоне. Авангардный характер, мрачность и элегантная «schlampigkeit» (небрежность) его работ привели к сравнениям с Энн Демелемейстер и Рик Оуэнс.
В 2013 году Saberi запустила вторичную линию, названную Борисом Биджаном Сабери 11. Эта линия включает больше уличной одежды со спортивным внешним видом и, как правило, ориентирована на более низкую цену, чем продукты его основной линии.
В 2017 году он был внесен в список HypeBeast HB100, их ежегодный список самых влиятельных создателей в отрасли.
Чонгук
Самый младший участник (согласно данным из биографии группы BTS), которого называют Макнэ (слово, часто использующееся в корейском языке для того, чтобы описать тех, кто младше всех в коллективе).
Будущий музыкант родился в крупном корейском портовом городе Пусан. Однажды в детстве Чонгук сильно поссорился со своим старшим братом, об это событии ему до сих пор напоминает шрам на щеке.
Парень имеет несколько прозвищ, которыми его наградили как поклонники, так и другие участники группы: Гукки, Дьявольский Макнэ, Золотой Макнэ и др. Во время выступлений с БТС Чонгук может занимать сразу две позиции: вокалиста и одного из танцоров. Имеет уникальный тембр голоса, очень любимый фанатами.
С самого детства Чон Чонгук проявлял большой интерес к творчеству и демонстрировал многообещающие зачатки будущего таланта. В особенности его привлекали музыка и живопись. Помимо творчества, парень не оставлял без внимания и спорт. Регулярные занятия помогли ему развить крепкое телосложение.
Путь к своему успеху Гук начинал с прохождения различных прослушиваний. В отличие от других молодых людей, жаждущих славы и успеха, Чонгук не стал бросаться на любое предложение, а подошел к выбору компании с умом. Ему пришлось отклонить несколько довольно привлекательных контрактов, прежде чем с ним связалось агентство БТС.
Когда Чонгук выходит на сцену, то он предпочитает вести себя как уверенная суперзвезда. В то же время на различных телешоу и трансляциях он показывает свою более тихую и скромную сторону. Многие поклонники BTS любят отмечать, что во время различных интервью Гук напоминает милого щеночка или суслика, а его бешеная харизма не может не привлечь даже самого сурового зрителя.
Остальные участники часто шутят о том, что вне камер Чонгук превращается в настоящего Халка. Также ходят слухи, что парень не прочь поколотить своих старших одногруппников без особых причин! Ну чем не Дьявольский Макнэ?
Это цивилизация
Вернёмся к интервью KRS-One и заявлению о том, что хип-хоп это цивилизация и элементы его культуры существовали с незапамятных времён.
Одно из первых упоминаний гриотов датируется серединой XIV века – Империя Мали. Но KRS-One отсылает нас ещё раньше к первородному слову, что было средством передачи насущной информации, сплетен, самого актуального – это и есть искусство эмси. Эмси – не рэпер, что составляет главное отличие рэпа, как музыки, от всех других жанров, т.к. эмси – это глагол. Его первейшая задача на бите – распространять знание, осведомить слушающего, расширить его перспективы.
Кстати, совсем забыл, «распространение знаний» многими называется финальным, пятым элементом хип-хоп культуры. Так вот, получается, что эмси из Бронкса середины 70-ых явились всего лишь манифестацией древнейшей и фундаментальной практики человечества.
До появления слова, люди сообщались при помощи жестов и своего тела. Признаюсь, когда я впервые увидел breakdance, он мне показался жутко несуразным, теперь же я понимаю, что это та же реакция, что возникает у меня, когда я слышу неизвестную мне немецкую речь, потому как breakdance – это язык. Первые b-boy, выходя на танцпол под первый хип-хоп, не просто выдавали «какие-то» движения, нет. Они общались друг с другом. Представь себе двух первобытных мужчин, которые борются за одну женщину – мы оба только что представили практически одни и те же движения. Удивительно, да, мы оба только что представили себе двух первобытных людей делающих брейкданс. Естественное зрелище.
Перед тем как человек научился извлекать из себя звуки, он пошёл и поведал о чём-то на стене. Нет вопроса в том, что первобытная наскальная живопись – это граффити, в исторической науке этот термин используется давно для обозначения того же самого. Дело в том, что именно хип-хоп осознанно взял это искусство и придал ему миссию. Граффити Европы и США ХХ века были тем же граффити из тысяч пещер Ласко – разрозненная информация. Хип-хоп же превратил их в язык, в настенную живопись Древнего Египта.
Что можно посмотреть с участниками БТС?
Возможно, кому-то покажется это удивительным, но эти парни действительно талантливы во всем. Помимо музыкальной деятельности, некоторые участники пытаются пробовать силы и в других сферах, например в кино. В основном это различные дорамы, которые транслируются на местном телевидении в Южной Корее. Дорамами называют обычные сериалы, снимающиеся в азиатских странах. Очень часто в них можно увидеть популярных айдолов, которые идут в актерство обычно по двум причинам: дополнительное продвижение или смена деятельности.
Мы подготовили список дорам, в которых когда-то засветились участники BTS (в качестве актеров или же авторов саундтрека). Наверняка с ним будет интересно ознакомиться всем поклонникам творчества этих замечательных парней.
- «Гоблин»;
- «Золушка и четыре рыцаря»;
- «Хваран»;
- «Алые сердца»;
- «Лунный свет, влекомый облаками».
Надеемся, что в будущем у парней будет еще больше возможностей проявить свой актерский талант.
Название группы
За все время существования коллектива его название перетерпело несколько изменений. В самом начале группа продвигалась как Bulletproof Boys Scouts («Пуленепробиваемые бойскауты»). Позже название сменилось на более лаконичное Bangtan Boys. Кстати, сами участники группы долгое время считали название довольно нелепым и смешным, однако это не мешало им вести свою обычную деятельность. У них даже было свой логотип, который был нарисован в виде пуленепробиваемого жилета.
Согласно биографиям участников BTS, группа продолжала продвигаться таким образом до 2017 г. После этого коллектив решает оставить прежнюю аббревиатуру однако меняет расшифровку. Теперь название группы выглядит как Beyond The Scene (англ. вариант «Вне сцены»). Со сменой названия БТС пришлось выбирать и новый логотип. Сейчас на нем изображены молодые люди, которые с уверенностью открывают двери. По мнению самих участников, эти крупные изменения повлекла за собой смена концепции группы. Парни выросли, и теперь они больше не те бойкие пуленепробиваемые бойскауты, выступающие в смелых бунтарских образах и исполняющие дерзкую хореографию. Теперь они стали мудрее и опытнее. Вместе с ними выросли и их сценические образы. Это своеобразный новый виток в биографии группы BTS.
Что касается творчества, то участники стараются оставаться верными своим изначальным посланиям. Они по-прежнему стремятся поднимать в своих песнях темы философии, отношений, доброты и любви к себе.
Рэп Монстр
Считается неофициальным лидером коллектива, который заботится о своих одногруппниках. Намджун был самым первым участником, которого рассматривали на добавление в группу. Свой сценический псевдоним, Рэп Монстр, юноша начал использовать в 2012 году. Очень часто поклонников, особенно только пришедших в фэндом, интересует вопрос, а откуда взялось это прозвище? Ответ можно отыскать в биографии Рэп Монстра из БТС. Дело в том, что когда-то давно Ким Намджун использовал это словосочетание в одной из своих песен.
Место рождения участника — провинция Ильсан.
Свою музыкальную карьеру Ким Намджун начинал в другой группе под названием Daenamhyup. Тогда он работал с другим корейским исполнителем и будущим айдолом под псевдонимом ZICO.
В 2010 г. Намджун получил приглашение пройти прослушивание в компании, готовящейся к выпуску хип-хоп артистов. На тот момент парень уже имел определенную репутацию на андерграундной сцене. Во время прохождения прослушивания представители агентства остались очень довольны талантом юного музыканта. Так Намджун и получил свой пропуск в группу BTS, которая на тот момент должна была стать хип-хоп проектом.
Каждый участник имеет свою неофициальную роль внутри коллектива «БТС». Биография Рэп Монстра, например, раскрывает его как мудрого и начитанного лидера. Он также выступает на позиции лид-рэпера и помогает группе в качестве автора лирики для песен и музыкального продюсера.
Намджун известен тем, что преподносит себя как «разрушительную силу». Он считает себя неспособным выполнять даже самую простую хореографию и не испытывает большой страсти к танцам (хотя поклонники и уверены, что он преувеличивает). Парень любит заниматься саморазвитием, прекрасно владеет английским и японским языками.
Появление современного дизайна и дальнейшее развитие
Начало 70-ых годов было ознаменовано несколькими важными событиями. Скейтборд Лари Стивенсона получает полностью современные черты. Он изгибает вверх концы доски. Примерно в это же время Фрэнк Нэсворти разрабатывает полиуретановые колёса. Они более компактны, улучшают сцепление с поверхностью дороги. С этого периода скейтборд становится предметом изготовления множества компаний, а Лари вступает с ними в бесконечные судебные тяжбы. Тогда же самые разные производители и даже институты начинают экспериментировать с использованием различных материалов, но в конце концов устанавливают, что нет ничего лучше кленовой фанеры.
Основы спортивного скейтбординга
Сущность мастерства сводится к тому, что скейтбордист принимает определённую стойку и выполняет трюки. Стойки делятся на те, что нужны для катания и выполнения трюков и только для трюков. Самая простая стойка подразумевает, что правая нога будет находиться на доске, перед левой, а левая — сзади, она становится толчковой. Какой-то принципиальной разницы смена ног не даёт. Если толчковая левая, то стойка называется goofy, а если правая, то regular. У них существуют две производные. Монго, — передняя нога толчковая, а задняя — щелчковая, switch — передняя и толчковая постоянно меняются местами.
Есть и стойки, которые нужны только для выполнения трюков, ездить так долго не получится. Это nollie stance, когда передняя нога ставится на нос и делается щелчок, и её производная, называемая fakie, когда движение производится спиной вперёд, с передней ногой на носу скейта.
Сами трюки делятся на те, что выполняются на улицах, в ходе обычного катания, и связанные с преодолением препятствий или разгоном и прыжками на рампе. Базовым считается ollie. Для его выполнения нужно оторвать доску целиком от земли на ровном месте, ну и продолжить движение после его выполнения. Даётся такое только в силу постоянной практики.
Остальные трюки развивают этот базовый прыжок. При выполнении флиппов доска должна вращаться в воздухе. Возможно выполнение скользящих движений, долгое удерживание равновесия в динамике или статике, движения, которые выполняются на одной ноге и подобное.
Проекты
Сабери сотрудничала с коллегами-дизайнерами, такими как очки дизайнер Линда Фэрроу, и ремесленник из Барселоны Мигель Муньос Уилсон из «Муньос Врандечич».
В 2014 году бренд сотрудничал с Reebok создать Instapump Fury к 20-летию Reebok.
В 2016 году Сабери сотрудничала с Гезой Шон, парфюмером из Берлина и создателем линии Eccentric Molecules. Он вдохновлен ароматами, которые часто встречаются в собственном ателье Saberi, и имеет нотки растительной дубленой кожи лошади, которые бренд известен тем, что использует в своей одежде.
В 2017 году выпустила коллаборацию очков с Дитой. Кроме того, Saberi начала постоянное сотрудничество с компанией-производителем спортивного инвентаря Salomon для создания обуви для коллекции Весна-Лето 2017 Бориса Биджана Сабери и линии 11 By Boris Bidjan Saberi.
В 2018 году 11 Борис Биджан Сабери сотрудничал с американским художником. Фил Америка для коллекции Весна / Лето 2018.
Дискография
Альбомы бойз-бэнда «Stray Kids»:
- «Mixtape» (2018);
- «I am not» (2018);
- «I am who» (2018);
- «I am you» (2018);
- «Miroh» (2019);
- «Yellow Wood» (2019).
У группы более 40 синглов, участники бойз-бэнда снялись в 26 клипах. Песни этого молодежного коллектива занимают топовые позиции в корейских, тайваньских, новозеландских чартах. Альбомы продаются многомиллионными тиражами в Южной Корее и Японии. Синглы «Stray Kids» попадают даже в топы американских чартов. Вокалисты молодежного бойз-бэнда дают концерты, а также участвуют в различных реалити-шоу.
1990-е: спасибо Ленину
Одним из самых легендарных советских скейт-слетов стал саратовский Кубок Союза 1991 года, на который приехали 130 райдеров, в том числе из других стран. Событие спонсировало советское «Пепси» и еще несколько отечественных предприятий, заметки о кубке появились в «Советском спорте», «Комсомольской правде» (что можно назвать признанием на союзном уровне) и даже в западных специализированных изданиях вроде британского журнала RAD. И тем не менее в начале 1990-х в Москве катались не больше полусотни человек. Яркой фигурой в той тусовке был Денис Мархасин. Сегодня ему 45, у памятника Ленину возле метро «Октябрьская» он катался еще 30 лет назад и вспоминает, как это было.
Элементы хип-хопа
DJ, MC, Breakdance, Graffiti. Четыре столпа хип-хоп культуры. Если ты дочитал до этого момента, буду считать, что я провёл эти 15 минут у клавиатуры не зря. Кстати, именно в этой последовательности. Смотри.DJ. Kool Herc придумал способ продлевать любимые фанк и соул джойнты (пластины): на пульте две одинаковые пластины, как только проходила «самая горячая часть» на первой пластине, он возвращал её «скрэтчем» – незамысловатое движение туда-сюда пальцами по пластине – на второй.MC. некоторые заявляют, мол искусство читать поверх играющей музыки безусловно,тянется из той самой культуры уличных систем Ямайки.Хорошо, культура саунд систем. Своего рода «бродячий цирк»: DJ, человек с пластинами, mc и водитель повозки. Две системы спонтанно зачинали музыкальную битву друг против друга за лайки подтягивающейся толпы. Битва, где один член команды «читал» о том, почему его система лучше второй. Возвращаемся к MC. Другие говорят, мол искусство это тянется из практики народов западной африки – гриотов, кочевого народа, который славился тем, что рассказывал в литературной форме своего рода «мировые сводки» от одной станицы к другой. Одно можно сказать точно – первые эмси чистого хип-хопа появились на тусовках Kool Herc в Бронксе, когда взбадривали толпу «на потанцевать».Breakdance. тусовка, самый модный саунд, эмси призывают отрываться – особо впечатлительные выходили вперёд и принимались выдавать замысловатые движения. Kool Herc назвал их b-boy или breakdancing или “break” – приём положивший начало музыке хип-хопа. Вроде все точки соединились.Graffiti. конечно же, граффити начали делать не на тусовках Kool Herc и не ребята из Zulu, и вообще граффити появилось не в южном Бронксе, но к этому мы вернёмся.
Музыкальный стиль
Популярная южнокорейская группа «Stray Kids» исполняет песни в стиле к-рор (к-поп). Этот музыкальный жанр возник в Южной Корее. К-поп вобрал в себя элементы американского хип-хопа, западного электро-попа, современного ритм-н-блюза. У этого жанра многомиллионная аудитория, поклонники среди молодежи во всем мире.
В к-попе сочетаются пение и рэп, текст песни может состоять из часто повторяющихся, легко запоминающихся фраз. Все участники группы «Stray Kids» во время выступления поют и танцуют. Каждый их концерт напоминает зрелищное шоу, во время которого зрители не могут удержаться, чтобы не потанцевать под звучащую со сцены ритмичную музыку.
Afrika Bambaataa
Опять же возвращаясь к профессору KRS-One, «хип» значит знать/быть осведомлённым, «хоп» это двигаться. В сумме мы имеем «осознанное движение». Первым человеком, что назвал зародившееся в середине 70-ых в южном Бронксе движение термином «хип-хоп» был некий Лэнс Тейлор или Afrika Bambaataa. По крайней мере, такого популярное мнение внутри культуры, мол Afrika посмотрел на улицы своего родного бронкса, увидел, что чёрная молодёжь находится на пути самоуничтожения, уехал в Африку в поисках просветления, вернулся в Бронкс и призвал молодёжь под знамёна только-только зародившегося движения, назвав его хип-хоп. Попутно брат Лэнс создал первую социально-политическую организацию хип-хопа Zulu Nation, которая занималась пропагандой новой культуры, и помогала молодым ребятам найти своё самопроявление в искусстве вместо уличного бандитизма. Нет, Лэнс не был создателем этого движения, но он стал первым, кто придал этой культуре социальную миссию – момент, который, по-моему, составляет важнейшее отличие и силу хип-хопа в сравнении с другими жанрами. Но кто же создатели.
Afrika Bambaataa
Несколько интересных фактов
К сожалению, о самих участниках группы известно совсем немного. Вся та информация, о которой мы уже рассказали, была взята из открытого доступа к биографии БТС. Большинство фактов агентство раскрыло еще до дебюта.
Интересные факты, о которых будет рассказано ниже, помогут пролить свет на музыкальную деятельность парней и на то, что собой представляет группа в целом.
- За 8 лет продвижения на музыкальной сцене БТС успели выпустить неплохую дискографию: 2 полноформатных альбома и 3 трилогии, в одну из которых была добавлена дебютная пластинка 2Cool4Skool.
- Участники BTS проходили специальное обучение азам хип-хопа. Преподавателями кратких курсов стали такие известные музыкальные деятели, как Кулио и Warran G (Уоррен Джи).
- Почти все парни прикладывают свои руки к написанию песенной лирики. Главные рэпперы группы, Намджун и Юнги, также принимают активное участие в продюсировании треков.
- Трек NoMoreDream, который стал дебютным для группы, появился еще в 2012 г. Прежде чем лирику утвердили как окончательную, ее приходилось около 22 раз переписывать. Участниками, сочинившими песню, стали Намджун, Юнги и Донхек, который впоследствии ушел из группы.
- Дебютный трек NoMoreDream — это своеобразный посыл, направленный на современную молодежь, призывающий идти за своей мечтой, несмотря ни на что.
Последние новости
В 2019 году группа выпустила еще 2 альбома. В сборник «Miroh» вошло 7 новых синглов. У одноименного клипа «MIROH» из этого альбома, появившегося в Ютубе 24 марта, уже 60 миллионов просмотров. Апрельское видео на песню «Victory Song» набрало 8,7 миллиона зрителей. У сингла «Boxer» 2,7 миллиона просмотров. Видео на песню «Chronosaurus» увидело 4,9 миллиона человек.
Летом 2019 года появился очередной сборник песен популярной группы. Альбом получил название «Yellow Wood». В нем 7 новых синглов. Видео «Side Effects» в Ютубе набрало 33,9 миллиона просмотров. У песни «ТМТ» всего 3,2 миллиона зрителей. Видео «Mixtape#2» из этого сборника получило 2,7 миллиона просмотров. Клип «Mixtape#3» посмотрело 2,2 миллиона зрителей. У видео «Mixtape#4» 2,6 миллиона просмотров.
Информацию о концертной деятельности группы «Stray Kids» можно найти на их страничке в Твиттере или Фейсбуке. Фотографии участников бойз-бэнда можно увидеть в Инстаграме. У группы есть своя страничка, на которой размещено 1174 фотографии. В Инстаграме на публикации рэперов подписалось 4,8 миллиона подписчиков. Только в 2019 году группа «Stray Kids» побывала с концертами в Таиланде, Индонезии, Австралии, Германии, США, Англии, Франции, России. В ноябре бойз-бэнд планирует выступить во Вьетнаме.
Участники Pink Floyd однажды не узнали бывшего гитариста и вокалиста Сида Барретта, когда он неожиданно посетил их студию
Однажды во время записи альбома «Shine On You Crazy Diamond», который был посвящен экс-участнику Сиду Барретту, в студию звукозаписи пришел грузный лысый мужчина с бритыми бровями.
Во время визита он вел себя довольно странно. Через некоторое время участники поняли, что посетителем был не кто иной, как сам Барретт. Говорят, Роджер Уотерс был настолько поражен физическим изменением и внезапным появлением Барретта, что начал плакать.
Райта, в свою очередь, поразило, что из всех дней Сид выбрал именно этот, чтобы посетить своих старых товарищей. Это была одна из последних встреч перед смертью Барретта в 2006 году.
Награды и достижения
Группа «Stray Kids» номинировалась на многие музыкальные премии. В 2018 году коллектив попал в список номинантов Teen Choice Awards. В этом же году группа номинировалась на Korea First Brand Awards, правда, победила только в 2019 году в номинации «Male Rookie Idol Award».
Очередную победу группа «Stray Kids» заслужила на Soribada Best K-Music Awards в 2018 году. В этом же году бойз-бэнд заслужено победил в номинации «Male Rookie Award» на награждении MBC Plus X Genie Music Awards. В 2018 коллективу удалось одержать победу на Asia Artist Awards в номинации «Rookie of the Year». Еще раз группа победила на премии Mnet Asian Music Awards и Golden Disc Awards.
Интересные факты
Сразу после того, как группа была сформирована в 2018 году, появился пре-дебютный альбом «Mixtape». Сборник состоял из 7 композиций. Альбом размещен на страничке группы в Ютубе. В этот сборник вошел клип на песню «Hellevator», который был выпущен еще до начала шоу. Это видео в Ютубе набрало более 51 миллионов просмотров и 1,3 миллиона лайков. У второго сингла из этого альбома, под названием «Performance Video», 11 миллионов просмотров. Альбом оказался на втором месте южнокорейского хит-парада Gaon Album Chart.
В этом же году появился еще один альбом под названием «I am who». В этом сборнике также 7 синглов. Клип «My Pace» набрал 69 миллионов просмотров. Видео «Voices» просмотрело 16 миллионов зрителей. У клипа «Question» 4,6 миллиона просмотров.
Осенью 2018 года вышел еще один сборник песен – «I am you». В него вошло 7 новых синглов. Видео «I am YOU» набрало в Ютубе более 30 миллионов просмотров. Песня «My Side» получила свыше 2 миллионов прослушиваний. Видео «Get Cool» имеет 26 миллионов просмотров.