Как supreme построил бренд на миллиард долларов с помощью рекламы, за которую не платили

Модели создания легенды бренда

Ф.Котлер в своей книге «Основы маркетинга» предложил 9 вариантов, как оформить свой посыл и наладить коммуникацию с аудиторией, обратиться к ней с помощью рекламы. Продвижение товаров – не просто механический сбыт. Нужен тонкий посыл, стимулирование и пропаганда. Именно для этого и нужен качественный брендинг.

Для создания Brand Story могут быть использованы следующие модели брендинга.

Картина «жизнь потребителя»

Основой передачи информации служит реальная ситуация использования продукта. Это может быть обед за столом всей семьей, которые уплетают за обе щеки брендовый товар. Или урок лепки чудо-пластилином для детей. Или можно накормить кота наивкуснейшим кормом. В общем, обычная ситуация, в которой и используется продаваемая продукция.

История из реальности

Основным посылом компании может стать случившаяся с брендом история

И неважно, происходила ли она на самом деле или нет, – вряд ли кто-то захочет это проверить. Однако история может сделает компанию ближе к потребителю, наладит связь

Примером может служить компания Procter & Gamble, одним из продуктов которой являются подгузники Pampers. Их придумал дедушка Виктор Миллз для внучек. Его забота о близких – сообщение торговой марки своему потребителю. Интереснее всего, что неизвестно – правда эта история или художественный вымысел.

Посмотрите, какую рождественскую историю мы придумали для бренда “Новогодняя Сказка”. Создание логотипа и разработка фирменного стиля здесь опиралось на легенду бренда, отражало суть, характер и идею.

Образ потребителя

Данная модель построена на образе жизни целевой аудитории, цель которой – понравиться другим людям. Например, стратегия торговой марки AXE: невероятный эффект и сногсшибательный результат. Девушки не устоят.

Буйство фантазии

Можно создать невероятный мир, фантастическую ситуацию, которым нет места в реальной жизни. В действительности они не осуществимы, но очень интересны, ведь они дают возможность воображению творить и создавать, вовлекая потребителя в мир бренда. Такая история обязательно должна быть отражена не только в рекламных роликах, но и обыграна, например, в при разработке сайта компании – в его дизайне.

Создатели настроения

Легенда бренда воздействует на эмоции потребителя. Компания – это источник любви, нежности, красоты, мужественности или женственности. Отличный пример – рекламная компания Nestle, порция нежности для каждого.

Персонаж-символ

Brand Story может базироваться на истории о реальном или придуманном персонаже. Он создаёт легенду, приобщает аудиторию к продукту и становится желанным образом потребителя. Например, свободолюбивый ковбой Мальборо или дерзкий «Красный» и спокойный «Желтый» из M&Ms.

«Технологический прорыв»

Здесь можно описать изготовление продукции по уникальным современным технологиям или, наоборот, окунуться в старину и вспомнить давно забытые способы. Причём собственную уникальность можно показать очень по-разному.

Кто-то в первую очередь вкладывается в создание рекламных роликов, а другие предпочитают оттачивать слоганы, доводя их до совершенства. Целые истории размещаются на упаковке товаров, распространяются, как легенда, и со временем ими и становятся.

Научный факт

Наука следует по пятам сбыту, рекламе и пропаганде. Некоторые марки создают легенду бренда на основе научных фактов, заручаются исследованиями специалистов и профессиональным мнением врачей и профессоров.

«Совет» в пользу товара

Отзывы и рекомендации становятся основой брендинга. Совет знаменитостей или мнение множества пользователей вселяют уверенность в продукции. Многие косметические продукты содержат подобные фразы: «80% протестировавших товар, отметили эффект омоложения» или что-то подобное.

Таким образом, легенда бренда – это сказанная простым языком позиция товара, донесённый до потребителя образ компании, её цели, миссия. Это не просто “история из головы”, лишённая всякого смысла. Легенда бренда базируется на позиционировании товара и нуждается в тщательной проработке.

Brand Story направлена на целевую аудиторию и максимально приближена к потребителю. Она позволяет продвигать ценности компании, подчёркивает выгоды приобретения продукта и при этом выглядит как живая и увлекательная история.

Lacoste в новом тысячелетии

В 2001 году кресло арт-директора Lacoste занял Кристоф Лемэр. Благодаря его неординарному подходу продукция бренда начала пользоваться спросом у молодежной аудитории. В каждой новой коллекции дизайнер экспериментировал с фасоном и цветами. Он сделал Lacoste символом целого образа жизни.

В 2001 году Lacoste заявила о себе на неделе моды в Париже, представив свою коллекцию мужской одежды.

В начале 2005 года во главе компании стал младший брат Бернара Мишель Лакост. Бернар был вынужден уступить свое место, так как у него начались серьёзные проблемы со здоровьем. Мишель разделил свои акции с дочерью Софи Лакост Дурнель, оставив себе 30,3 %. Уже на это время около 50 % акций принадлежало различным партнерам корпорации.

Бернар умер в Париже 21 марта 2006 года.

В 2005 году уровень продаж составил чуть ли не 50 млн вещей в год. Этого удалось достичь благодаря сотрудничеству со всемирно известными теннисистами, такими как Энди Роддик, Джон Изнер, Ришар Гаске и Станислас Вавринка.

В 2010 году Кристоф Лемэр заявил, что он планирует попрощаться с должностью арт-директора Lacoste в пользу должности креативного директора Модного дома Hermès.

В 2011 году вокруг бренда Lacoste разразился скандал, который также не обошел стороной такие известные компании, как Nike и Adidas. Согласно данным, которые были получены Гринпис в результате обследования рек в Китае, часть поставщиков «Лакост» использовали химические вещества, что причиняло вред окружающей среде и загрязняло реки Янцзы и Жемчужную.

С 2012 года компания подписала Глобальный договор в рамках программы ООН. Согласно документу корпорация обязуется продвигать общепризнанные принципы управления персоналом, соблюдать трудовые и экологические стандарты, бороться с коррупцией.

В 2012 году на фоне непримиримых разногласий между Софи и Мишелем было принято решение вообще отказаться от прав на семейное дело. Свои доли они продали крупному акционерному обществу Maus Frères.

В марте 2016 года компания открыла новый флагманский магазин на улице Моды в Будапеште.

В 2017 году сербский теннисист Новак Джокович был назван послом бренда и «новым крокодилом» Lacoste. Это обязательство включает в себя пятилетний контракт, а также многократные выступления в рекламных кампаниях.

В сентябре 2019 года Lacoste назначила китайского певца и актера Z. Tao своим представителем в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Это первая попытка бренда назначить кого-то для данного региона.

В 2017, 2018 и 2019 годах Lacoste сотрудничала с брендом Supreme с целью выпуска коллекции кобрендовой одежды.

История

Одежда «Суприм» завоевала большую известность во всём мире, ее выбирает молодежь. Похожий бренд найти весьма трудно, в связи с этим он приобрел столь широкое распространение. Коллекции данной фирмы нацелены на стиль, практичность и удобство.

«Суприм» в качестве марки появился в 1994 году в Нижнем Манхэттене. Его основателем является некий Джеймс Джеббиа. С самых первых дней компания поставила себе цель: делать одежду в стиле стритстайл, и благодаря этому она занимает одно из топовых мест среди схожих фирм-изготовителей. Данный бренд мгновенно стал довольно знаменитым и распространенным, что по сей день не теряет своей актуальности.

Джеймс не настолько обширно владел знаниями об особенностях стритстайла, когда создал компанию, однако он был весьма заинтересован этой культурой. «Суприм» развивался крайне стремительно, завоевывая все новые и новые сердца среди молодых людей. Данный бренд символизировал для подростков американский дух, независимость и комфорт. Спустя годы фирма преуспела до такой степени, что под брендом «Суприм» начали производить биты, перчатки для бокса, велосипеды.

Даже если принять во внимание то, что компания сравнительно молодая, она вызывает огромный интерес у любителей стиля хип-хоп, а также среди известных личностей

Развитие бренда

В 1952 году компания расширила свои рынки сбыта и впервые представила продукцию в США.

В 1963 году Рене передал бразды правления своему старшему сыну Бернару. Благодаря свежему и более современному взгляду парень за достаточно короткий период времени смог поднять уровень продаж до 300 тысяч вещей в год.

В этом же году Рене сделал прорыв в развитии спортивного инвентаря: он разработал стальную ракетку, которая стала прототипом для современных теннисных изделий.

В семидесятые бренд Lacoste стал невероятно популярным в США. В эти годы футболка стала неотъемлемой частью гардероба стильного молодого мужчины, и даже была упомянута в книге Лизы Бирнбах «Official Preppy Handbook» 1980 года. Параллельно этому было принято решение расширить ассортимент продукции, добавив к рубашкам футболки, шорты и брендовые аксессуары: оптические и солнцезащитные очки, ботинки для игры в теннис, повседневную обувь, часы.

1984 год стал знаковым для «Лакост», фирма стала членом Французской ассоциации предметов роскоши.

12 октября 1996 года в возрасте 92 ушел из жизни основатель бренда — Рене Лакост.

Открытие первого магазина

Первый магазин в Нью-Йорке

В 1984 году Шон начинает понимать, что то, чем он занимается, может приносить большой доход. У него появляется идея об официальном создании собственного бренда. Его партнером становится Фрэнк Синатра Младший. Не стоит размышлять над его родословной, он не был родственником известного певца и не имел никакого отношения к миру музыки. Фрэнк Синатра Младший – превосходный финансист, который помогает Шону в его работе.

Результатом совместных усилий этих талантливых людей становится открытие магазина, расположенного в популярной части Манхэттена, SoHo. Это ли не успех? Начиная торговлю на пляже Калифорнии, Шон Стусси перебирается в Нью-Йорк! Товары бренда пользуются спросом и любовью клиентов. Уже к 1991 году выручка составляет 17 миллионов долларов в год.

Решение об основании собственного бренда стало удачным. С этого момента Шон полностью концентрируется на создании уникальных вещей под собственным логотипом. Неожиданно, но продажи досок для серфинга, не приносят такой доход, как одежда. Шон принимает решение и передает другой организации производство досок для серфинга.

В 1988 году бренд Stussy заявляет о себе на весь мир, представив свою коллекцию в Европе. За этим событием следует оглушительный успех, и прибавление в рядах поклонников таланта Шона Стусси.

Во время своего пребывания в Европе и Азии Шон Стусси знакомится с множеством талантливых людей. Среди них диджеи, скейтеры, художники и любители клубной жизни. Постепенно начинает формироваться мировое сообщество Stussy, которое объединяет поклонников уличной культуры. Уже известный всему миру своими вещами и кепками Stussy продолжает создавать культ вокруг своего бренда.

The North Face

Другой культовый американский бренд верхней одежды, The North Face, был основан в Сан-Франциско в 1966 году. Его название вдохновлено тем фактом, что в северном полушарии северная сторона горы, как правило, наиболее трудная для подъема. За последние 50 с лишним лет The North Face специализировалась на создании сверхпрочной одежды и снаряжения для самых сложных видов активного отдыха. Бренд наиболее известен своими водонепроницаемыми и утепленными куртками, а также широким ассортиментом альпинистского и туристического снаряжения.

The North Face пользуется огромной популярностью в мире уличной одежды благодаря своей практической привлекательности в холодных северных городах, таких как Нью-Йорк и Чикаго. Сотрудничество с такими брендами, как Supreme, Mastermind Japan, Junya Watanabe закрепило за брендом сущность уличной моды. Их совместные с Supreme продукты неизменно являются самой желанной частью сезонных коллекций скейт-бренда, распродаваемых за считанные секунды.

Основание бренда Supreme

Union был вполне прибыльным проектом, что позволило Джеббиа отложить приличную сумму и в 1994 году открыть магазин-бренд Supreme. Место было выбрано отличное – улица Лафайет в самом центре Манхэттена. Первый магазин бренда и сегодня находится на том же месте.

Джеймс Джеббиа при открытии торговых точек придерживается позиции, что в центре внимания находится товар, поэтому отделке самого помещения большого внимания не уделяется. В том самом магазине на улице Лафайет покупателей встретили высокие потолки, бетонные стены и висящие на них фанерные полки. Первое время продавцы не разрешали примерять вещи, и даже трогать их не приветствовалось. Клиент должен был прийти, увидеть, купить и попрощаться до следующего дропа.

Даже при такой политике магазин сразу же привлек большое внимание. Джеббиа знал, что делает – он создавал бренд не для всех

По задумке основателя о Supreme не должно знать много людей, но все знакомые с маркой обязаны хотеть купить, потому что здесь вещи делают свои и для своих. Скейтерской тусовке идея понравилась, ведь у райдеров появилось собственное культовое место, где их обособили от других субкультур.

На открытие первой торговой точки Supreme у Джеймса ушло всего 12 000 $. На сегодняшний день у марки 11 магазинов – 3 в США (2 в Нью-Йорке и 1 в Лос-Анджелесе), 2 в Европе (Лондон и Париж) и целых 6 в Токио.

За новинками Supreme на улицах выстраиваются очереди, а в онлайн-магазине большинство появившихся в продаже вещей раскупается в течение нескольких минут. У популярности марки есть несколько причин: искусственный дефицит, отличные коллаборации и умение копировать чужие идеи так, чтобы получалось громко, на острие ножа, но без последствий в виде исков и выплат.

Supreme выпускал совместные коллекции с Louis Vuitton, Nike, Stone Island, Vans, Trasher и многими другими популярными брендами. В его вещах часто видят Канье Уэста, Дрейка и других.

Интервью для GQ

Второй магазин Supreme в Нью-Йорке в районе Уильямсбург Джеббиа открыл в 2017 году. Традиционно для этого было выбрано большое помещение, причем в этот раз прямо внутрь бутика были поставлены деревянные скейтерские рампы.

Основатель уличного бренда, неожиданно захватившего модный мир, продолжает придерживаться политики продаж коллекций только в собственных магазинах. Это часть той самой стратегии выстраивания атмосферы культа и нежелания работать на масс-маркет. Новый нью-йоркский магазин понадобился для того, чтобы избавиться от тех огромных очередей, которые образуются в Supreme в Сохо по четвергам. Именно утром в четверг в продаже появляются новые вещи.

Развитие действия: коллаборации с мировыми брендами

Supreme первым начал организовывать коллаборации с другими брендами и печатать работы художников на футболках с логотипом. Первой стала коллаборация с фильмом «Таксист» Мартина Скорсезе — это были футболки с портретом Роберта Де Ниро, который сыграл главную роль в этом фильме.

Кроме того, у Supreme были коллаборации с Lacoste, Nike, Stone Island, Vans, Trasher, BAPE, The North Face и другими. А сотрудничество с японским брендом Comme des Garcons началось в 2012-м и стало почти ежегодным.

В 2021 году тогда ещё креативный директор мужской линии Louis Vuitton Ким Джонс предложил Джеббиа сотрудничество. Для французского бренда это была возможность получить молодую аудиторию Supreme. Коллаборация оказалась успешной: вещи раскупали практически моментально, а цены перепродажи на вторичных рынках превышали $ 10 тыс.

Недавно на сайте стала продаваться обувь из коллаборации с Clarks. Верх силуэта покрыт премиальной замшей, украшенной узорными вырезами.

Салехе Бембери: американский дизайнер, навсегда перевернувший спортивную моду

Секреты успеха Supreme: как стать культом?

Секрет успеха здесь кроется в том, что отец-основатель бренда вовремя смог понять, какую аудиторию он сможет привлечь — это стало отправным моментом в большое будущее. Стратегия заключалась в том, что постепенно Supreme должен был стать культовым брендом — именно для достижения такого эффекта Джеббиа выпускал в продажу новые линейки ограниченными тиражами. Правда, получилось у него это реализовать действительно случайно — на самом деле не было возможности сразу отправить потребителю большие партии одежды. Но именно такие обстоятельства позволили Supreme стать лимитированным брендом с коллекционной ценностью — уже отсюда пошло дальнейшее становление культа.

«Мне инстинктивно чего-то не хватало», — вспоминал Джеббиа об открытии своего первого магазина. Несмотря на простой ассортимент, неприметную локацию и отсутствие головокружительного пиара, он с самого начала отличался даже от самых успешных конкурентов:

Эксклюзивный (и совершенно непривычный для скейтерских шопов) интерьер. Стор Джеббиа был настолько необычным, что американский Vogue сравнивал его с бутиком Chanel! «Он был хорошо освещен, с ярким белыми стенами и высоким потолком — прямая противоположность небольшим и темным магазинам для скейтеров, которые я привык видеть в Великобритании. Чистота помещения и безупречно представленные товары позиционировали его скорее как бутик для бренда высокой моды» (из воспоминаний Росса Уилсона, журналиста Highsnobiety).
Ни на что не похожая линия одежды. Никто в девяностые не догадывался, что футболки и свитшоты с белым логотипом в красном прямоугольнике могут стать такими популярными!

Supreme в СМИ

Майк Тайсон

Немногим брендам удается обойтись минимальными маркетинговыми приемами. Тем не менее, Supreme добился такого уровня известности и славы, на создание которого у многих модных брендов уходят десятилетия за десятилетиями, и они добились успеха в основном благодаря сарафанному радио, знаменитостям и социальным сетям. На самом деле, до 2006 года у Supreme даже не было своего веб-сайта, и они выпустили всего шесть номеров собственного журнала, прежде чем, наконец, наладили минимальное присутствие в Интернете.

«Мы не пытаемся сделать перегрузку бренда», – сказал Джеббиа в интервью Vogue. «Мы просто хотим показать людям то, что мы производим – это ничем не отличается от того, что мы делали 20 лет назад».

Джастин Бибер

«Магия заключается в их способности использовать маркетинг из уст в уста и превращать запуск своих продуктов в своего рода микроэксперименты», – объяснил CNBC Make It эксперт по брендингу и основатель маркетингового агентства Phil & Co. Клифф Слоан. «А это значит, что людям приходится идти в места, покупать билеты, записываться в списки, выстраиваться в очереди у магазинов. В итоге все это вызывает большой ажиотаж, большое любопытство публики».

В дополнение к минимальным маркетинговым приемам, известные поклонники марки одежды заботятся о рекламе Supreme за них. Среди клиентов Supreme из списка «А», которых, очевидно, часто фотографируют, – Виктория Бекхэм, A$AP Rocky, Джон Майер, Джастин Бибер, Кендалл Дженнер, Рианна, Дрейк, Йе (Канье Уэст) и другие.

Магазин Supreme 1994 г.

«Я всегда считал, что одежда, которую мы производим, похожа на музыку», – продолжает Джеббиа. «Всегда найдутся критики, не способные понять, что молодые люди могут увлекаться Бобом Диланом, а также Wu-Tang Clan, Колтрейном и Social Distortion. Молодые люди – и скейтеры – очень, очень открыты… к музыке, к искусству, ко многим вещам, и это помогает нам создавать вещи с открытым сердцем».

Почему Supreme отказывается от платной рекламы

Supreme стал самым массовым явлением в мире брендовой одежды. Дошло до того, что Supreme начали продавать даже кирпичи и нунчаки. Люди сходили с ума от всего. Они готовы были покупать все, что выпускает бренд. Ниже несколько причин, по которым бренд получил огромную популярности без платы за рекламу.

Дефицит, который никогда не прекращается

Supreme известен тем, что выпускает свой продукт в меньших количествах и создает ажиотаж среди потребителей, чтобы они могли заполучить продукцию бренда.

Компания уже много лет выпускает свои товары в меньших количествах, чем есть желающих ее получить. Таким образом, создается дефицит вокруг запуска нового продукта Supreme. Вся концепция дефицита превратила запуски новых товаров в целое событие, сводящее с ума людей по всему миру.

Любители хайпа

Это люди, которым нужно собирать фирменные аксессуары с единственной целью — произвести впечатление на других. Для Supreme такие люди значат все.

Они — одна из главных причин, почему Supreme никогда не занимался платной рекламой. Эти люди создали сообщество таких, как они — способных пойти на все, чтобы получить новую продукцию Supreme. Люди, собирающие товары Supreme, создали вокруг себя культуру.

Что такое Supreme… Краткая справка о компании

Supreme («Высший класс») — американский бренд уличной одежды, вдохновленный культурой хип-хопа, рок-музыки и скейтбординга. Главная аудитория — молодежь, основные продукты — одежда, скейтборды и модные аксессуары.

Основатель: Джеймс Джеббиа.
Дата основания: апрель 1994, Нью-Йорк, США.
Материнская корпорация (50 % контроля): The Carlyle Group.
Капитализация: $2,1 млрд.

Логотип «Суприм» с белым текстом S u p r e m e, написанным белым наклонным гротескным шрифтом в красном прямоугольнике, уже давно стал легендой. Это знак исключительности, «избранности», принадлежности к модной тусовке.

Зарождение бренда Stussy

Практически каждый крупный бренд изначально пользуется популярностью среди представителей определенной субкультуры, и только позже распространяется в массы. Бренд Stussy также прошел через этот путь. Изначально, клиентами бренда были любители серфинга, отдыхающие на пляжах солнечной Калифорнии. Молодежь начала интересоваться этой одеждой и постепенно бренд набирает популярность среди серферов.

Шону пришла идея изготавливать уникальные доски для серфинга. Вдохновением для дизайна служили яркие пейзажи Калифорнии, а также работы Яна Стусси – дяди Шона. Постепенно появляется известный всему миру логотип. С помощью маркера он наносил свой логотип на доски, которые делал совместно со своим помощником. Но он не остановился на этом и стал разрабатывать дизайн футболок и кепок. Его машина стояла на пляже Лагуна-Бич, и, как вы наверно уже догадались, он продавал свои изделия именно из нее. Так зарождался бренд, который вскоре приобретет огромную популярность.

17. Heinz

Покупая в магазинах кетчуп этой марки, обратите внимание на надпись в верхней части «57 Varieties» (57 видов). Существует миф, что как-то летом 1896 года 51-летний Генри Хайнц (на тот момент уже владелец нескольких фабрик) прогуливался по Нью-Йорку, на улице он увидел рекламу обувного магазина, предлагавшего клиентам «21 стиль обуви»

По аналогии, он решил посчитать количество видов продукции, что выпускали его фабрики. «Я насчитал намного больше, чем 57, но число „57“ продолжало вертеться у меня в голове, — вспоминал сам Генри Хайнц. — Семерка обладала таким психологическим обаянием, что числа „58“ или „59“ уже совершенно меня не привлекали». Уже через неделю после этого события на этикетках и всей рекламной продукции Heinz появились эти самые «57 Varieties».

История появления

Основателем этого бренда является Джеймс Джеббиа, открывший в 1994 г. небольшой магазин в Нью-Йорке. На то время понятие «уличная одежда» было ново и никто из серьезных кутюрье не рисковал работать в этой сфере. Дело в том, что трудно было предсказать, что понравится обычным ребятам, а что нет. А навязать им собственные вкусы, как это делается в мире высокой моды, было очень проблематично.

Однако Джеббиа не побоялся начать работать именно с этим типом клиентов. Свое решение он объяснял тем, что однажды столкнулся с отсутствием в сфере моды повседневной удобной и качественной одежды, которая при этом не была бы частью спортивной формы. Осознав, что он не один такой, предприниматель решил основать собственный бренд.

Несмотря на скромный (как для Нью-Йорка) бюджет в двенадцать тысяч, магазинчик Джеймса скоро стал приносить огромную прибыль и его хозяин начал расширять свой бизнес.

Логотип компании (который отечественному потребителю больше напоминает упаковку зубной пасты Colgate) был сделан на основе идей модного американского копирайтера — Барбары Крюгер. Примечательно, что официально зарегистрировать Supreme как торговую марку Джеббиа собрался лишь через девять лет после ее создания. Свое решение он объяснял тем, что был слишком занят, чтобы тратить свое время на такие формальности.

Худи Stussy

Стиль марки сделал для одежды то, что хип-хоп сделал с музыкой. Она создавала что-то новое и свежее, пробуя уже знакомые методы. Не меньшую популярность, наравне с футболками, приобрели худи. Они украшались яркими принтами, отсылающими к музыкальной сцене 1980-х и 90-х годов, серфингу и искусству. Сегодня в коллекциях можно встретить толстовки с капюшоном, на которых изображены цветочные узоры, счастливый шар под номером 8 для бильярда, классический и переделанный логотип Stussy, а также много всего другого.

Несмотря на то, что Шон ушел из компании 1996 году, продав свою долю бизнес-партнеру Синатре, развитие марки не останавливалось ни на минуту. Фрэнк выстоял и поддержал бренд с помощью других членов клана. После появления культуры сникерхедов и увеличения частоты сотрудничества с брендами Stussy получил новые возможности и клиентов. Коллаборации с Nike, в том числе с первым Huarache LE в 2000 году и Blazer Mid 2002 года, входит в число самых востребованных кроссовок до сих пор.

В начале 2000-х появились слухи о том, что Синатра планирует продать компанию Renzo Rosso, чья OTB Group является материнской компанией таких брендов, как Maison Margiela, Marni и Diesel. Однако Стусси остался независимым лейблом. Он работает скорее как семейный бизнес, чем как глобальная корпорация. Сегодня его работы также включают коллаборации с марками вроде Dr.Martens, Nike SB, Carhartt WIP, Dover Street Market и Champion. В 2018 году вышла коллекция Stussy x Bob Marley. Яркие футболки и лонгсливы с фотографиями Марли появляются вместе с отсылками к альбомам «Kaya», «Rastaman Vibration» и «African Herbsman».

Что касается самого Шона, он практически отошел от модного бизнеса. В 2008 году Стусси основал свой новый проект S/Double. Название было производным от прозвища, которое подруга дала ему под вдохновением от псевдонима рэпера Эрика Сермона, E-Double. В период с 2011 по 2013 S/Double открыл магазины в Монтесито, Калифорнии, Токио и Фукуоке и сотрудничал, в частности, с Porter и Reigning Champ. Но с тех пор марка затихла. Возможно человек, покинувший свою одноименную компанию более двадцати лет назад, этого и хотел. В конце концов, он начал делать одежду в первую очередь для финансирования другого своего бизнеса.

Заключение

Когда парень по имени Джеймс Джеббиа решил открыть магазинчик для скейтеров, он даже не думал, что создаст в итог мега-бренд, за котором будут гоняться молодые модники со всей планеты. Из вызова одного британца андеграунду «Нью-Йорка» выросло явление, культ, легенда… Другими словами, Supreme. Команда https://lindeal.com/ отмечает эту торговую марку не только потому, что редкому производителю сугубо молодежной одежды удается достичь капитализации в $2 млрд. По нашему мнению, феномен «Суприм» в том, что он постоянно творит невозможное: кто бы мог представить, что уличная одежда завоюет мир высокой моды?