10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Leo Natsume

Leo Natsume
– креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером
моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ
для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми
брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline
NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить
множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018.
Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM
Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora,
Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его
авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте.
Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей,
поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он
разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Leo Natsume
Leo Natsume

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным
событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano
a Mano.

Leo Natsume
Leo Natsume

• Leo Natsume
• Leo Natsume

05.

Одинокий мужчина

Самым большим желанием дизайнера всегда было снять фильм. Он основал собственную продюсерскую и отправился на поиски подходящего материала для сценария. Однако за полтора года ему так и не удалось найти ничего стоящего, пока однажды Форд не вспомнил про книгу, прочитанную много лет назад, — «Одинокий мужчина» Кристофера Ишервуда. Действие романа происходит в 1962 году, в нём рассказывается об одном дне из жизни профессора литературы университета Лос-Анджелеса, пытающегося преодолеть посттравматическую депрессию, вызванную гибелью друга в автокатастрофе. Задушевная и невероятно трогательная история Ишервуда построена на автобиографических моментах. Во время написания романа автор сам читал лекции в университете Лос-Анджелеса и как раз расстался со своим молодым любовником, художником Доном Бачарди (позже они помирились и были вместе до самой смерти Ишервуда в 1986-м).

Впервые «Одинокого мужчину» Форд прочел ещё в начале 1980-х, после переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где он хотел попробовать себя в качестве актёра. Его тогдашний партнер, иллюстратор Иан Фальконер, ушёл от него к художнику Дэвиду Хокни. «Почему, я и сам не знаю, — откровенничает со мной Форд, лукаво улыбаясь. — Но это так». Дизайнер признается, что нашёл в своем характере много общего с персонажем романа — одиноким Джорджем и даже «влюбился в него». Позже, благодаря Фальконеру и Хокни, ему посчастливилось лично познакомиться с Ишервудом. «Он произвёл на меня огромное впечатление, — вспоминает Форд. — А ему до меня не было никакого дела. «Почему?» — недоумевал я. Ему 80, мне 20, и я довольно хорош собой». Форд рассказывает, что ощущение эмоциональной близости с Ишервудом усилилось, когда в 1990-х он прочёл изданные посмертно дневники писателя. «Кому-то это может показаться странным, но мы с ним родились с разницей в один день, и каждое его утро начиналось словами: «С сегодняшнего дня бросаю курить и пить водку-тоник». Я тоже борюсь с этим всю жизнь! Каждое утро, проснувшись, думаю: «Надо завязывать с вредными привычками». Правда, бросить курить мне всё-таки удалось».

Том вновь перечитал «Одинокого мужчину», и роман поразил его с новой силой не только темой утраты и смирения, но личным сходством с главным героем. Он приобрел права на книгу и в соавторстве с Дэвидом Скирсом принялся за сценарий, режиссуру и продюсирование будущей картины, пригласив на главные роли Колина Ферта и Джулианну Мур. Съёмки продолжались всего 21 день, а бюджет фильма составил менее семи миллионов долларов.

Дизайнер признает, что без определённых связей ему было бы туго. С Фертом он познакомился на вечеринке у Мадонны, а Мур и вовсе его давняя приятельница. «По её словам, она очень боялась, что сценарий окажется бездарным. — Мой собеседник смеётся. — Но прочитав, сразу же согласилась». По самым скромным подсчётам, только за последние четыре года работы в «Gucci» Форд заработал 200 миллионов долларов на компенсации за разрыв контракта и торговле акциями. А потому мог позволить себе снять фильм на собственные деньги.

Торд Бонтье

Одновременно современный и классический, свежий и полный очарования стиль Торда Бонтье, воплощён в его творениях, заимствующих цвета и формы природы, с единственной целью – сделать повседневную жизнь более приятной. Поэзия и магия в предложениях этого голландца, который в последнее десятилетие завоевал сердца публики, сочетаются с тщательностью и точностью исполнения. Его кредо может быть выражено словами: «давайте жить весенним днём, не беспокоясь, не суетясь, счастливо». Невозможно не влюбиться в столовую утварь с тонкими рисунками, изображающими мир флоры и фауны.

Торд Бонтье родился в Нидерландах в 1968 году, изучал промышленный дизайн в Эйндховене, а затем завершил образование в Лондонской Академии искусств, где сейчас преподаёт.

Один из первых успешных проектов – Коллекция экономичных светильников для Habitat. Затем последовали совместные работы с компанией Swarovski, проектирование люстр для Хрустального дворца Blosson Chandelier.

В творческих приёмах органично переплелось традиционное и новое, ремесленное и высокотехнологичное.

Мозаика фактов

Интерес к профессии проявился у Торда ещё в детстве под влиянием творческой атмосферы, которая царила в доме. Его мать преподавала историю искусств и текстиля и всячески поощряла развитие художественного воображения у детей. Первые поделки, сделанные из подручных материалов (например, из пластиковых бутылок), были милыми и наивными, но уже и тогда сочетали функциональность и привлекательность;
Его изделия – вазы, чайные чашки, занавеси, стулья, светильники – рассказывают шёпотом истории и сказки о хрупких феях, единорогах, оленях и эльфах. Тема стала глубже и нежнее, когда родилась его дочь Эвелин. Ощущение радости и чистоты непроизвольно возникают перед этим Эдемом из цветов, бабочек и птиц, населяющих объекты такого рода, как лампа Мидсаммер Лайт (выиграла приз Музея современного искусства в Нью-Йорке за лучший продукт, изготовленный в 2004 году, а также включена в экспозицию Гламур в аналогичном музее в Сан-Франциско);
Текстурные узоры полны живых красок и энергии – характерный почерк Бонтье. Но его любовь к лужайкам, деревьям и цветам не мешает ему активно использовать в производстве высокие технологии (программирование, лазерную обработку). В результате – изысканные объекты, но близкие и понятные каждому.

Торд Бонтье. Канделябр из акрила	Торд Бонтье. Кресло SHADOWY	Торд Бонтье. Подвесной светильник-гирлянда

Мортен Клессон, Ээро Койвисто, Ола Руне

Claesson Koivisto Rune – шведская студия архитектуры и дизайна была создана в 1995 году в Стокгольме. Получила своё название по фамилиям создателей – Мортена Клессона (1970), Ээро Койвисто (1958) и Олы Руне (1963). Задумывалось всё как предприятие традиционного архитектурного направления, но со временем виды выполняемых работ стали более многоплановыми.

Разработки по оформлению интерьеров и созданию объектов промышленного дизайна отличаются смелой фантазией и высоким уровнем исполнения – от архитектурных сооружений до ювелирных украшений или зубных щёток. Мебель, предметы интерьера и повседневного быта от известного бренда производятся не только на родине компаньонов, но и в Финляндии, Дании, Бельгии, Германии, Англии, США и Японии.

В 2004 году студия получила привилегию представлять шведскую архитектуру на Международном Биеннале в Венеции. Паула Антонелли, управляющая отделением дизайна в Музее современного искусства, назвала архитектурный язык Клессона, Койвисто и Руне «воплощением эстетики нового тысячелетия». Среди последних новинок выделяется коллекция сидений Конкорд со своей вневременной простотой, изысканностью, сдержанностью и комфортом.

Мозаика фактов

Деятельность трёх партнёров получила международное признание. Среди самых недавних – премия «Дизайнер года 2013–2014» и «Лучшее сиденье 2013–2014», звание «Лучшие из лучших 2013», «Мебель года 2012».
Стулья Конкорд были представлены на стенде выставки мебели в Милане, и получили премию как «лучшая линия сидений». Базовая структура выполнена из дерева или стали. Существуют версии с основой на 4-х ножках, стальной рамке или одной центральной опорой. Изделия могут превращаться в обеденный стул или сиденье для дружеской вечеринки, высокий табурет, кресло-качалку, кресло для чтения и отдыха. Спинка простая, составленная из 2-х или 3-х частей, в зависимости от выполняемой функции каждой модификации, с отделкой из окрашенной искусственной кожи. Главная особенность коллекции – разделение на горизонтальные слои. Ножки, каркас, сиденье, высокая или низкая спинка визуально отделены друг от друга. Вдохновением послужил вид слоёв атмосферы, которые так прекрасны, если смотреть на них на закате из иллюминатора самолёта.

Студия Claesson Koivisto Rune. Напольная керамическая плитка	Студия Claesson Koivisto Rune. Стол «Снежинки»	Студия Claesson Koivisto Rune. Настольная лампа

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса

Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти

@tomford

Альфредо Хаберли

Альфредо Хаберли (Буэнос-Айрес, 1964) – один из самых харизматичных дизайнеров современности. Родился в Аргентине, как профессионал сформировался в Швейцарии, где получил образование в области промышленного дизайна, основал собственную студию, и где позже, в 2008 году, прошла грандиозная выставка с ретроспективой его работ – предметы обстановки, светильники и аксессуары.

В портфолио Хаберли результаты сотрудничества со многими северо- и западноевропейскими брендами – Эдра, Квадрат, Моросо, Витра, Занотта. Многочисленные монографии с описанием его творчества, а также престижные награды и премии подтверждают безупречное качество его произведений.

Международное признание пришло к Альфредо после реализации дизайнерского проекта торгового центра известной торговой марки Кампер в Доностии (Испания). Несмотря на весьма компактную площадь, ему удалось создать самое оригинальное помещение в городе. Следующим значительным успехом стало оформление отеля «25 часов» в Цюрихе, располагающим 126 номерами, рестораном, террасой СПА, кулинарного клуба, в котором проводятся праздники и организуются поварские курсы. Предметы мебели, праздничные и яркие, функциональные и конкретные, лёгкие и поэтичные, составляющие художественное единство с покрытием пола, шторами, элементами декора, разрабатывал лично Хаберли.

Мозаика фактов

В 40-е годы успех трёхмерной модели из фанеры, которую изобрели Чарльз и Рей Имз, открыл неограниченные перспективы для развития мебельного производства. Почти 70 лет спустя многофункциональный стул Jill (первая совместная работа Vitra и Альфредо Хаберли) возродил эту технику с привлечением продвинутых технологий, которые позволили, чтобы этот стул, созданный в честь супругов Имз, стал иконой нового стандарта – гибкого, комфортного и изящного;
В 2007 году получил золотую премию Дельта (ежегодно присуждается за достижения в области дизайна и архитектуры) за скамьи из перфорированной нержавеющей стали, в которых соединились традиция и инновация, забава и энергия;
Хаберли контролирует определение рыночной цены на свои продукты;
Интерес к искусству дизайна начался со знакомства с работами Джуджаро и Кастильони. Восхищается скульптурными формами творений Марка Ньюсона. Среди его друзей дизайнеры Константин Грчик, Джаспер Моррисон, Патрисия Уркиола.

Альфредо Хаберли. Дизайн тканей Galaxy, Nadir, Nebula	Альфредо Хаберли. Ножи для сыра	Альфредо Хаберли. Набор мебели РИВЬЕРА

Как выглядит ваш рабочий день?

«Я занимаюсь фрилансом, это чудесная возможность для создания гибкого графика — я могу устраивать себе перерыв в любой момент, могу работать в любое удобное для себя время (конечно, если это не вредит моей успеваемости).
Обычно рабочий день начинается в 10 часов утра и может продлиться весь день, зависит от моей вовлечённости в проект. 

Но во фрилансе есть и свои минусы — соблазн переносить работу на выходные и на ночное время, так что появляется шанс работать по графику 7/0», — Дарья Мельцева

«Я работаю фрилансером, мой день – плавающий и свободный. Половину дня я занимаюсь рабочими проектами. В это входит: сама работа над заказами, общение с заказчиками, бумажная работа: составление договора, подписание, отправка. Порой график довольно ненормированный, особенно так было по началу. Например, помню период, когда работала без выходных и словила выгорание. Уже как 3 года, мой обычный рабочий день идет с 9 до 18 ч, с выходными субботой и воскресеньем», — Софья Орлова

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из
Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность
Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и
агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG,
Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа,
креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер
издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали
в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The
FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных
игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации –
создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf JensenRolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных
приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

• Rolf Jensen
• Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим
ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf JensenRolf Jensen

06.

Все о стиле в фильмах Тома Форда

57 лет сегодня исполняется дизайнеру Тому Форду. Он — редкий пример человека, который реализован одинаково успешно в двух очень разных сферах — моде и кино. В интервью сам Форд часто противопоставляет эти две свои страсти, называя моду сиюминутной, а кино — вечным. Тем не менее, моды, вкуса и стиля очень много в его двух режиссерских работах — пронзительных драмах «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».

Том Форд на съемках фильма «Под покровом ночи»

«Одинокий мужчина», 2009

В 2008 году, будучи успешным дизайнером и успев поработать на Gucci и Yves Saint Laurent, Том Форд внезапно решает попробовать себя в кино. Его первый фильм, «Одинокий мужчина», взорвал индустрию: фильм показали на Венецианском кинофестивале, спустя полгода номинировали на «Золотой глобус» и «Оскар».

Для своего дебюта Том Форд выбрал роман Кристофера Ишервуда о профессоре Джорже Фальконера, который пытается продолжать жить после гибели своего любимого человека в автокатастрофе, на чьи похороны его не пустила семья погибшего. Выбор материала был не случаен: Форд познакомился с писателем в 20 лет и почти столько же вынашивал идею экранизировать историю любви, которая его поразила и которая во много резонировала с личной историей дизайнера. Действие фильма происходит в Лос-Анджелесе в 1960-е годы. Форд скурплузено выстраивает мир того времени: автомобили, идеальное скроенные и сидящие костюмы, узкие галстуки, отполированная мебель в доме главного героя. Выстроить идеально эстетский мир Форду помогла художница по костюмам Арианна Филлип, которая в свое время работала с Мадонной, а в будущем станет верным партнером Форда и в работе над вторым его фильмом — «Под покровом ночи». Многие костюмы для «Одинокого мужчины» были созданы на фабриках Tom Ford. Стиль главной женской героини, которую играет Джулианна Мур, во многом также вдохновлен шестидесятыми и двумя музами тех времен — Бриджит Бардо и Софи Лорен с их высокими укладками и длинными стрелками. Также Том Форд признался, что во многом праобразом героини Мур стала его бабушка — эксцентричная дама из Техаса.

Том Форд на съемках фильма «Под покровом ночи»

К слову, и Колин Ферт, и Джулианна Мур — близкие друзья режиссера, поэтому кастинг не был для него сложным: «Я позвонил Джулианне, а Колину просто написал письмо», — говорит Форд.

«Под покровом ночи»

Эми Адамс, Джейк Джилленхол, Ким Бейсингер, Майкл Шеннон — отличный кастинг провел для своего второго фильма Том Форд. В 2020 картина взяла приз жюри на Венецианском кинофестивале, заслуженно став одним из главных триллеров года. Форд снял новый фильм по роману писателя Остина Райта «Тони и Сьюзен» 1993 года. Это «роман в романе»: с одной стороны, история успешной галеристки Сьюзан (ее играет Эми Адамс), которая получает посылку от бывшего мужа с его дебютным романом. Погружаясь в чтение, галеристка вспоминает свое прошлое; параллельно на экране происходит еще одно действие — роман, который читает Сьюзан, буквально оживает, и перед зрителем разворачивается напряженная история мужчины (Джейк Джилленхол), который отправляется в путешествие с женой и дочкой и оказывается один на один с бандитами.

Действие этой картины происходит в наши дни, а герои безоговорочно элегантны, как и профессор Джордж и его подруга в «Одиноком мужчине». На этот раз режиссер не использовал одежду собственного авторства. Зато сотрудничал с домом Chanel, чьи наряды помогли художнице по костюмам раскрыть образ одной их героинь. Актриса Лора Линни сыграла мать главной героини, эдакую богатую консерваторшу из Техаса и ее характер идеально подчеркнул классический белоснежный костюм Chanel. «Я просто сказала Тому, чтобы он позвонил Карлу Лагерфельду — именно костюм Chanel позволил нам добавить необходимых красок к образу», — говорит художница. Сила фильма в том, что жуткие вещи, страдания, убийства и изнасилования в фильме Форда происходят в очень красивых декорациях: белоснежной модной галерее в Лос-Анджелесе, а также жарких техасских пустынях. Джейк Джилленхолл, чью семью убивают хулиганы, брутален и одновременно беззащитен в джинсах и клетчатой рубашке, а Эми Адамс опасно элегантна в костюме успешной галеристки — платьях с декольте и юбках-карандашах. Большая часть костюмов была найдена в винтажных магазинах и сшита в мастерких Tom Ford.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и
красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас
живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою
деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и
другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых:
Designer of the Year и Art Director of the Year awards.
Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных
изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

Tobias van Schneider

Tobias van Schneider

Tobias van Schneider

Tobias van Schneider

02.

Товарный ассортимент

Под торговой маркой Tom Ford выпускается одежда, косметика и парфюмерия, а также различные аксессуары.

На официальном сайте весь товарный ассортимент разбит на пять категорий:

• Мужчины (одежда, обувь, сумки, аксессуары);
• Женщины (одежда, обувь, сумки, аксессуары);
• Красота (парфюмерия, косметика для лица, губ и глаз, косметика для мужчин);
• Очки;
• Часы и ремешки для часов.

Одежда для мужчин в себя включает куртки, джинсы, штаны, рубашки, костюмы, белье. Для модниц разрабатываются платья, куртки, брюки и шорты, юбки и топы.

Мужская обувь представлена ботинками, эскадрильями и сандалиями, туфлями, лоферами и кроссовками; женская — сапогами, лоферами, туфлями и сандалиями.

Селективные ароматы Tom Ford занимают особое место в парфюмерном мире. На текущий момент разработано и представлено около 100 неординарных парфюмерных композиций. Первый из них появился в 2006 году. В его поддержку была снята откровенная рекламная кампания, в которой обнаженная модель позировала лишь в очках.

Годом позже Форд пригласил скандального Терри Ричардсона, который снял рекламу мужского парфюма Tom Ford for Men. Это произведение граничило с порнографией и было запрещено к показам.

Jason Little

Jason Little
– дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее,
Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого
дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций
в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы
действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской
ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города
Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и
других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании,
как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little

Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People

Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний

Jason Little
Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с
фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland
Theatre.

Jason Little

• Jason Little
• Jason Little

07.

Сергей Гуров

Джорджетто Джуджаро слепил историю

Начало двухтысячных. Маэстро Джуджаро — на фоне прототипа купе Alfa Romeo Brera.

Даже если вы не интересуетесь автомобилями и читаете эти строки по какому-то недоразумению, имя Джорджетто Джуджаро наверняка вам знакомо. Он родился в 1938 году в маленькой итальянской коммуне Гарессио с населением три с половиной тысячи человек. Дед и отец Джорджетто были художниками, так что будущего основателя ателье Italdesign едва ли можно назвать бунтарем.

Alfa Romeo 159 Sportwagon, снятая с производства в 2011‑м, остается одним из красивейших универсалов всех времен.

Знаменитая «машина времени» DeLorean DMC‑12 — также работа Джуджаро. На дверях типа «крыло чайки» настоял заказчик — Джон Делореан.

Художественный талант Джу­джаро оказался незаурядным. Он начал рисовать карикатуры на автомобили и был замечен техническим директором концерна Fiat — семна­дцатилетнего паренька взяли на работу в крупную и уважаемую фирму. Затем итальянец отметился сотрудничеством с дизайн-центром Bertone и кузовным ­ателье Ghia. А после основал собственную компанию.

Паста Marille сохраняла форму при варке, канавки помогали удерживать соус. Единственным недостатком оказалось время приготовления. На смену Marille пришла паста Gusto — с менее затейливой формой.

Для компании Nikon Джуджаро разработал дизайн фотокамер F3, F4, F5, F6 и D3 (на фото). Первая увидела свет в 1980 году, последняя — в 2007‑м.

Сегодня на счету 78‑летнего маэстро несколько десятков культовых автомобилей, включая Ferrari 250 GT, Maserati Quattroporte, Lotus Esprit и DeLorean DMC‑12. Есть в его активе и бюджетные машины, среди которых Renault 19, Fiat Uno и Daewoo Matiz. Если же копнуть еще глубже, выяснится, что разносторонность Джуджаро не знает границ. В длинном списке его работ числится создание корпусов фотокамер Nikon. А «вишенка на торте» — дизайн макарон для легендарной неаполитанской компании Voiello. Джорджетто нарисовал двенадцать эскизов, но в производство пошла паста двух видов — Marille и Gusto. Вторую выпускают до сих пор. Спешите попробовать!

9 интересных фактов о Tom Ford

• У Форда и Бакли было три собаки породы гладкошерстный фокстерьер. Первая собака радовала своих хозяев 14 лет и даже успела появиться на подиуме. Сейчас пара ухаживает за двумя собаками, которые успели засветиться в фильме Форда «Одинокий мужчина».
• Форду принадлежит ранчо Cerro Pelon, которое считается одним из крупнейших частных имений в США. Находится оно в Санта-Фе. Занимает площадь в 8 тыс. гектаров. Сегодня оно выставлено на продажу и оценивается примерно в 75 млн долларов. Спроектировал Cerro Pelon в 2010 году японский архитектор Тадао Андо.

• Том Форд стал вегетарианцем после просмотра документального фильма What The Health («Что такое здоровье»).
• Форд — демократ. Он выступил против американского вторжения в Ирак в 2003 году, сообщив, что ему стыдно быть американцем. Его заявление вызвало шквал критики по всей стране.
• Творения Форда были включены в ежегодный «Международный список лучших нарядов» (International Best Dressed List), в категории «50 лучших нарядов старше 50 лет». Также его имя появилось в британском ежемесячном мужском журнале GQ в списке «50 лучших наряженных мужчин в Британии 2015».
• В многочисленных интервью Форд говорил, что его первым любовником был художник Ян Фалконер — автор и иллюстратор популярной серии детских книг «Свинка Оливия». Форд утверждает, что он и Фалконер все еще хорошие друзья.
• Он не единожды был назван иконой моды и иконой стиля. Его имя присутствовало в списке «All-TIME 100 Fashion Icons».
• В 1997-м журнал People включил Тома Форда в список 50 самых красивых людей мира.
• Том Форд получил множество наград, включая несколько премий VH1/Vogue Fashion Awards и премий Американского совета модельеров (CFDA). В 2014 году CFDA присудила ему премию Geoffery Beene Lifetime Achievement Award.

Tom Ford — бренд, который носит имя своего основателя, получившего широкую известность во время работы на лейбл Gucci. Это имя довольно значимо для истинных ценителей брендовой одежды, роскошных аксессуаров, люксовой косметики и селективных духов.

Alexander Laguta

Александр Лагута занимается
цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет,
что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам
Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало
проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это
позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и
брендинг проектов.

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое
агентство Fuge. Они
создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа.
Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos
и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

Александр Лагута

09.

Слава Корнилов

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.