Каус - kaws

Nike x Kith Air Pippen 1 «Chimera»

История Ронни Файга (Ronnie Fieg) в сникер-индустрии насчитывает уже много лет, не меньшее количество знаковых коллабораций, несколько магазинов под собственным брендом Kith и выпущенную под одноименным названием одежду. Вдвойне приятно, когда он берется за старые и отчасти забытые силуэты наподобие этого баскетбольного кроссовка Скотти Пиппена – первого официального персонального издания великого баскетболиста. Такие энтузиасты время от времени имеют обыкновение портить святые модели прошлого – но Файг знает свое дело, и поэтому расцветка Chimera с элементами из крашенной во всю звериную гамму так называемой шкуры пони (на самом деле, конечно, это коровья кожа с ворсом. – Прим. ред.) – это неожиданно, дерзко и в то же время очень качественно. Лично для меня это одна из самых приятных покупок года.

Лучшие бренды баскетбольных кроссовок

Сегодня, баскетбол в ТОПе самых популярных видов спорта. Поэтому многие производители обуви создают отдельные линейки для баскетболистов. Кроссовки для баскетбола оснащены защитными покрытиями от травм голеностопов. Во избежание подобных проблем применяются специальные технологии для изготовления высоких моделей. В обзоре представлены четыре самых лучших компании, предлагающие обувь для баскетбола, которая максимально поспособствует скорости и легкости игрока.

Puma

Относится к старейшим компаниям по созданию спортивной обуви. Продукция отличается необычным оформлением. В процессе производства используются лучшие материалы. Кроссовки популярны из-за нестандартного стиля и особых характеристик. Плотное прилегание к стопе и обтекаемая форма позволяют наслаждаться тренировками.

Важным преимуществом продукции является легкость

Кроссовки практически не ощущаются на ноге, что важно при игре в баскетбол. Puma выделяется на фоне других марок, что ценят многие знаменитые спортсмены, предпочитающие именно этот бренд

Особенно популярны коллекции IGNITE и Suede. Применяется технология, которая снижает ударные нагрузки.

Достоинства

Обтекаемость форм;
Упругость подошвы;
Стельки высокого качества;
Сочетание спортивной формы и стиля.

Недостатки

Однообразие в оформлении.

Jordan

Бренд Джордан пользуется любовью американцев и занимает практически 50 % рынка спортивной обуви в этой стране. Линию по выпуску качественных кроссовок основал знаменитый баскетболист Майкл Джордан совместно с компанией Найк. На производстве применяются современные технологии и материалы. Они защищают голеностоп и поддерживают стопу в процессе игр.

Кроссовки актуальны и для повседневного ношения. А профессиональных спортсменов в этих моделях привлекает крепкое сцепление с поверхностью и антискольжение. Продукция имеет необычный дизайн, что повышает спрос на бренд.

Достоинства

Комфортные ощущения;
Высокая степень защиты от повреждений;
Материалы отличного качества;
Уникальный дизайн.

Недостатки

Массивность изделий.

Пользователям нравится яркая расцветка, износостойкие подошвы и приятные ощущения при носке. Удобные изделия позволяют с комфортом передвигаться по улицам города или заниматься любимым спортом.

Лучшие водоотталкивающие пропитки для обуви и одежды

UnderArmour

Производитель ориентирован на производство комфортных кроссовок для активного времяпрепровождения. Востребованы и специальные модели для баскетбола. Особенность марки – разнообразие расцветок. Компания применяет инновационные технологии, за счет которых продукция отличается превосходным качеством. Процесс производства подвергается контролю на каждом этапе. Новые модели перед продажей проходят обязательное тестирование.

Кроссовки обладают антибактериальными свойствами. Этому способствуют специальные пропитки. Из популярных линеек стоит отметить Drive. В ней применяется специальная технология Micro G.

Достоинства

Устойчивость к влаге;
Стойкость к интенсивным нагрузкам;
Превосходное сцепление с поверхностью;
Нестандартное оформление.

Недостатки

Неподходящая обувь при проблемах с голеностопом.

Покупатели выделяют модное оформление обуви. Бренд реализует продукцию хорошего качества по доступным расценкам. Кроссовки точно повторяют все изгибы ступни и хорошо сидят на ноге.

Джексон Поллок (1912-1956 гг.)

Джексон Поллок. 1950 г. Фото Ханса Намута

Джексона Поллока невозможно обойти стороной. Он перешёл определённую черту в искусстве, после чего живопись не могла быть прежней. Он показал, что в искусстве вообще можно обойтись без границ. Когда положил холст на пол и забрызгал его краской.

А начал этот американский художник с абстракционизма, в котором все же прослеживалось фигуративное. В его работе 40-х годов «Стенографическая фигура» мы видим очертания и лица, и рук. И даже понятные нам символы в виде крестиков и ноликов.

Джексон Поллок. Стенографическая фигура. 1942 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА)

Его работы хвалили, но покупать не спешили. Он был беден, как церковная мышь. И безбожно пил. Несмотря на счастливый брак. Его жена преклонялась перед его талантом и делала все для успеха мужа.

Но Поллок изначально был личностью надломленной. С самой юности по его поступкам было понятно, что ранняя смерть – его удел.

Эта надломленность в результате и приведёт его к смерти в 44 года. Но он успеет совершить революцию в искусстве и прославиться.

Джексон Поллок. Осенний ритм (номер 30). 1950 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США

А получилось у него это в период двухлетней трезвости. Он смог плодотворно работать в 1950-1952 годах. Он долго экспериментовал, пока не пришёл к капельной технике.

Раскладывая огромный холст на полу своего сарая, он ходил вокруг него, находясь как бы в самой картине. И разбрызгивал или просто лил краску.

Эти необычные картины у него начали охотно покупать за невероятную оригинальность и новизну.

Джексон Поллок. Синие столбы. 1952 г. Национальная галерея Австралии, Канберра

Поллок был оглушен славой и провалился в депрессию, не понимая, куда ему двигаться дальше. Смертельная смесь алкоголя и депрессии не оставила ему шансов на выживание. Однажды он сел за руль сильно пьяным. В последний раз.

Что такое коллаборация

Коллаборация (от латинского com- «с» + labrare «работать») – сотрудничество двух или более людей либо организаций для выполнения задач, достижения общей цели, получения бизнес-выгоды. Простыми словами, коллаборация – это совместная работа отдельных лиц или брендов над общим проектом на протяжении короткого промежутка времени.

Бренды объединяются для совместной работы по разным причинам, основные из них:

улучшение имиджа, финансовых показателей;
продвижение обоих брендов;
привлечение внимания;
расширение аудитории;
повышение лояльности клиентов;
выход на новые рынки;
поддержание положительного статуса;
подогрев потребительских интересов;

При выборе партнера для эффективного сотрудничества важно учитывать следующие факторы:

Внимание к аудитории. Брендам, вступающим в коллаборацию, не стоит забывать о своих поклонниках

Коллаборация с другими марками должна находить отклик у своей аудитории. Если продукция выбранного партнера не пользуется спросом у потребителей, сотрудничество вряд ли будет успешным. Кроме того, есть риск потерять доверие и внимание существующих клиентов.

Общие ценности. Желательно, чтобы продукты, которые компании призводили до коллаборации, дополняли друг друга или воплощали общие ценности.

Идеи. Коллаборации не создают ради самого сотрудничества, а для воплощения общих идей. Потребители предпочитают видеть преимущества бренда и вдохновляться идеями, которые они несут.

Nike x Supreme Suptempo

В этом году было несколько совместных релизов всем известного бренда Supreme и компании Nike. Не все они оказались удачными, но не отметить Suptempo нельзя. Легендарный кричащий силуэт из 96-го, буквы Air на котором заменили с двух сторон надписью Supreme. Модель была выпущена в трех цветах: классических красном, черном и весьма экстравагантном золотом. Ажиотаж вокруг первого дропа (старт продаж, поставка. – Прим. ред.) стоял нешуточный, но два рестока (повторные поставки. – Прим. ред.) дали возможность заполучить пару почти всем, кто хотел. Да и цена на вторичном рынке колебалась вокруг полуторной отметки от розничной.

Художественные игрушки и поп-арт

В Токио Kaws выпускает свою первую дизайнерскую игрушку (также называемую художественными игрушками). У Компаньона есть тело Микки Мауса, увенчанное пиратским черепом, и глаза с косыми глазами. Игрушка сразу же стала хитом коллекционеров. Затем он отредактирован дружок: тот же череп сидит на этот раз на теле напоминает о том , что в компании Michelin Bibendum . Еще в Токио он встретил Ниго , создателя бренда A Bathing Ape . Ниго позволит ему выполнить упаковку картин Товара. Первая серия картин размером 40 × 40 см отвлекает образ Симпсона (ныне Кимпсоны). Вторая серия рисует яркими красками на черном фоне персонажей Чама, Сообщника и отвлеченных героев, вдохновленных Astroboy или Hello Kitty. Каждая картина представлена в пластиковой упаковке, как если бы она предназначалась для продажи в супермаркете. В этих двух сериях Каус глубоко вовлечен в подход поп-арта. Эта радикальная и фундаментальная работа в его карьере собрана в книге C10, которая описывает упаковку произведений.

В то же время Ниго помогает ему открыть Original Fake, магазин, вдохновленный Pop Shop Кейта Харинга . Затем Каус откажется от своих персонажей и рисунков в виде футболок, кроссовок, шарфов и т. Д. Его художественные игрушки также продаются на сайте. Kaws всегда выпускается очень ограниченными сериями, и каждый предмет быстро распродается. В художественных игрушках , как правило , сделаны 500 или 1 000 копий продаются в течение нескольких часов. Kaws также сотрудничал с различными брендами, включая A Bathing Ape, Comme Des Garçons, Marc Jacobs , Vans или Nike , и участвовал в обложке альбома 808s & Heartbreak рэпера Канье Уэста . С 2008 года Каус, казалось, был захвачен продуктивным безумием и отказался от своих символов на таких бесполезных вещах, как цепочки для ключей, пепельницы и коврики для ванной!

Обладатель премии Pernod Prize в 1998 году, Каус выставлялся в галерее Parco в Токио и Elms Lester в Лондоне в 2001 году, в Ванкувере в 2002 году и на передвижной групповой выставке Beautiful Losers в 2004 году. Рядом с Найго и Фарреллом Уильямсом, которые представили Эммануэлю Перротин , галерист Такаши Мураками и всей группы Kaikai-Kiki, находится всентябрь 2008 г.в Майами, где он представляет Saturation, выставку, на которой представлены фигуры Губки Боба (переименованной в Kawsbob) на холстах большого формата. Все работы на выставке продаются с первого дня, как и те, что представлены в галерее Gering & Lopez вНоябрь 2008 г.В Нью-Йорке. Выставка The Long Way Home, представленная в галерее Honor Fraser в Лос-Анджелесе вФевраль 2009 г.. Он вдохновлен Китом Харингом , Энди Уорхолом , Джеффом Кунсом и Такаши Мураками .

Мэри Кассат (1844-1926 гг.)

Мэри Стивенсон Кассат. Автопортрет. 1878 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мэри Кассат родилась в богатой семье. Она могла беззаботно прожить всю жизнь. Выйти замуж и родить детей. Но она выбрала другой путь. Дав себе обет безбрачия ради занятий живописью.

Она дружила с Эдгаром Дега. Попав в среду импрессионистов, навсегда увлеклась этим направлением. И ее «Девочка в синем кресле» – первая импрессионистская работа, которую увидела публика.

Мэри Кассат. Маленькая девочка на синем кресле. 1878 г. Национальная галерея Вашингтона, США

Но картина особо никому не понравилась. В 19 веке детей изображали в виде послушно сидящих ангелочков, с накрученными локонами и розовыми щечками. А тут ребёнок, которому явно скучно, сидит в слишком непринуждённой позе.

Но именно Мэри Кассат, никогда не имевшая своих детей, чуть ли не первой начала их изображать естественными, какие они есть.

Для того времени у Кассат был серьёзный «недостаток». Она была женщиной. Она не могла позволить себе пойти одной в парк писать с натуры. Тем более пойти в кафе, где собирались другие художники. Сплошь мужчины! Что ей оставалось?

Мэри Кассат. Чаепитие. 1880 г. Музей изящных искусств в Бостоне, США

Писать монотонные женские чаепития в гостиных с мраморными каминами и дорогими чайными сервизами. Жизнь размеренная и бесконечно скучная.

Мэри Кассат так и не дождалась признания. Сначала ее отвергали за ее импрессионизм и якобы незаконченность картин. Потом, уже в 20 веке, она резко «устарела», так как в моде был ар-нуво (Климт) и фовизм (Матисс).

Мэри Кассат. Спящий ребенок. Пастель, бумага. 1910 г. Музей искусств в Далласе, США

Но она осталась верна своему стилю до конца. Импрессионизм. Мягкая пастель. Матери с детьми.

Ради живописи Кассат отказалась от материнства. Но ее женское начало все чаще проявлялось именно в таких нежных работах, как «Спящий ребёнок». Жаль, что консервативное общество поставило ее когда-то перед таким выбором.

Лучшие бренды повседневных кроссовок

Представленные модели лучших брендов кроссовок для повседневного ношения делаются из дышащих материалов. Основной критерий выбора – комфортное преодоление больших расстояний. Для покупателей важна внешняя эстетика и удобство. Повседневные кроссовки актуальны не только в рамках спортивного стиля, их сочетают с классикой и платьями.

Reebok

Один из старейших брендов в сфере спортивной обуви. 120 лет назад торговая марка начинала производство с обуви для бега. Сейчас специализация фирмы – кроссовки для легкой атлетики и фитнеса. Reebok предоставляет много моделей для любого времени года, пола и возраста. Ассортимент расцветок дает возможность создать любой образ. Модель Classic предпочитает молодое поколение. Предусмотрены варианты – с лакированной поверхностью, из нубука и натуральной кожи.

Важное качество повседневной обуви – удобство. К популярным линейкам относится ZigTech

Они подходят для занятий спортом. Специальная подошва снижает нагрузку на суставы и защищает от повреждений.

Достоинства

Большой выбор цветов моделей;
Использование натуральных материалов;
Отличная вентиляция;
Высокая износостойкость;
Мягкость подошвы.

Недостатки

За бренд нужно платить.

Пользователи отмечают большой ассортимент бренда. Кроме классических моделей, можно выбрать кроссовки для пробежек, для кардиотренировок, разных видов фитнеса и штангетки. Изделия Reebok отличаются яркостью и особым стилем.

DC

Бренд DC предлагает качественные спортивные кроссовки, подходящие для любителей экстремальных видов спорта. Компания предоставляет варианты для повседневного ношения. Изделия отличаются повышенным комфортом. Можно выбрать любой дизайн. Обувь прекрасно сочетается с джинсами, спортивной одеждой, брюками и даже юбками.

Продукция изготавливается из влагостойких, дышащих и натуральных материалов. А особая форма защищает ноги от травм и надежно фиксирует стопу. Зимние модели отличаются такими же свойствами и дополняются утеплением мехом и наличием протекторов на подошве. Специальные вставки на подошве обеспечивают надежное сцепление с поверхностью асфальта.

Достоинства

Уникальный дизайн;
Подошва высокого качества;
Легко обуваются;
Удобство изделий.

Недостатки

Маркая обувь, требуется особый уход.

Чистить изделия можно хозяйственным мылом и щеткой. Допустимо воспользоваться для чистки и стиральной машиной с щадящим режимом. Стоит упомянуть особую прочность шнурков.

Nike

Бренд Nike считается одним из лучших. Кроссовки компании постоянный выбор спортсменов и любителей активного образа жизни. Производитель периодически предлагает новые модели.

Купить кроссовки Найк возможно на официальном сайте и в магазинах брендовой спортивной обуви. Больше всего популярны AirMax и Nike Running. Они представлены в разных оттенках, делаются из прочного и упругого материала. Ассортимент компании предполагает разные модели, можно выбрать кроссовки к любому образу.

Достоинства

Разные виды обуви – для игровых видов спорта, для бега, для молодежи и для футбола;
Обновляющийся модельный ряд;
Стильный дизайн;
Комфорт;
Высокая износостойкость.

Недостатки

Стоимость завышена.

Многими покупателями отмечен большой срок службы обуви Найк, обувь превосходно носится не один год. Потребителей привлекает дизайн и качественные характеристики.

Коллаборации в масс-маркете

Balmain x H&M

В 2015 году шведский ритейлер объединился с Balmain для выпуска коллаборации. В нее вошли мужская и женская одежда, обувь и аксессуары.

Фото в тексте: Balmain

В проморолике приняли участие сам креативный директор Balmain Оливье Рустен, а также супермодели Джиджи Хадид, Кендалл Дженнер и Джоан Смоллс. В центре сюжета — футуристичный танцевальный баттл в метро, которым управляет сам Рустен.

На тот момент она была признана самой успешной совместной коллекцией H&M: официальный хэштег набрал более 80 тысяч упоминаний, а сайт был обрушен из-за наплыва посетителей. Покупатели по всему миру буквально атаковали магазины.

H&M x Moschino

Партнером H&M в коллаборации 2018 года стал итальянский люксовый бренд Moschino, известный своими яркими и эксцентричными дизайнами, а также любовью к поп-культуре. В коллекцию вошли высокие кожаные сапоги на шнуровке, купальники, футболки и верхняя одежда в духе 1990-х.

Фото в тексте: Style Insider

Вирджил Абло x Nike x Серена Уильямс

Теннисистка Серена Уильямс регулярно выходит на корт в необычных и даже экстравагантных костюмах. Ее появление на турнире New York Open 2018 года не стало исключением. Специально к мероприятию Вирджил Абло и Nike представили коллаборацию The Queen, включающую платья для дневной и вечерней игры в теннис, бомбер, сумку и лимитированные версии кроссовок The 10: Nike Air Max 97 и The 10: Nike Blazer Mid SW.

Фото в тексте: Nike

«В теннисе мне нравится его грациозность. — отмечал Вирджил Абло. — Это агрессивная и мощная игра, но она требует чуткости и изящества. Поэтому платье женственное, но сочетает в себе и агрессию».

Фото в тексте: Nike

При разработке дизайна приоритет отдавался комфорту. Платье обеспечивает свободу движений, при этом поддерживает и охлаждает тело.

Crocs x Джастин Бибер

Марка Crocs была зарегистрирована в 2002 году в США. Первоначально резиновая обувь была предназначена для парусного спорта — она не скользила, не промокала и не оставляла следов на палубе.

Crocs неоднократно называли «самой уродливой обувью», но удобство обеспечило им невероятную популярность. А многочисленные коллаборации с дизайнерами и знаменитостями сделали Crocs желанными среди коллекционеров и модников всего мира.

В 2020 году была представлена коллаборация Crocs и поп-певца Джастина Бибера. В коллекцию вошли шлепанцы насыщенного желтого цвета, а также джиббитсы — фирменные украшения Crocs, которые крепятся к отверстиям в обуви. Коллекция вызвала впечатляющий резонанс: на фоне новостей акции компании подорожали на 11%.

Фото в тексте: Crocs

В 2021 году появилась вторая коллаборация Crocs и Джастина Бибера. На этот раз в нее вошли шлепанцы лавандового цвета, джиббитсы и высокие белые носки от собственного бренда певца drew.

Фото в тексте: Crocs

Adidas x Ivy Park

В январе 2020 года Adidas представил дебютную капсульную коллекцию, разработанную люксовым брендом певицы Бейонсе Ivy Park. В нее вошли боди на молнии, облегающее платье, комбинезон, толстовки, жакет и кроссовки. Основными цветами стали белый, оранжевый и бордовый. Партнерство с гигантом спортивной одежды позволило бренду Ivy Park создать новый для себя продукт — кроссовки.

Фото в тексте: Adidas x Ivy Park

Первая коллекция включала размеры от XS до XL, и ее критиковали из-за недостаточной инклюзивности. Последующие коллаборации были представлены в размерах от XXXS до 4XL. С тех пор бренды запустили уже несколько совместных коллекций, в которые вошла и утилитарная спортивная одежда, и яркие эффектные боди и платья. В качестве лица коллекций выступает сама Бейонсе.

RTFKT — цифровые кроссовки, которые должны были выйти в 2040 году

Бренд цифровых кроссовок RTFKT появился в январе 2020 года. RTFKT использует технологию блокчейн, чтобы покупатели NFT-кроссовок могли отслеживать свои вещи в цифровом пространстве. По словам основателей компании, ее должны были основать на 20 лет позже, но «развитие человеческого сознания ускорилось быстрее, чем ожидалось».

Имена создателей неизвестны, но они скромно называют себя «тремя друзьями». Бренд они описывают как «очень эклектичный», то есть такой, который не придерживается единого стиля. До 2020 года тот же самый коллектив «трех друзей» работал над технологическими проектами, но не афишировал это. В начале 2020 года друзья основали свой бренд.

У RTFKT есть несколько коллабораций с брендами и медийными личностями:

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Доннелли родился в 1974 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси где он учился в Средней школе Святого Антония . В подростковом возрасте Доннелли создал себе ярлык, KAWS (на основе того, как выглядели буквы — слово, по сути, не имеет значения), который он нарисовал на крыше жилого дома, чтобы он мог видеть его снаружи, пока посещает занятия в средней школе. Он продолжал учиться в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке , получив степень бакалавра изящных искусств в области иллюстрации в 1996 году. После окончания он некоторое время работал в Jumbo Pictures в качестве внештатного аниматора, рисующего фоны для анимационных фильмов. ряд101 далматинец , Дарья и Дуг .

Переезд в Нью-Йорк в 1990-х годах незаконные граффити были первым шагом Кауса в изучении своего ремесла. Аниматор в день, и художник граффити ночью, Kaws начал subvertising рекламные щиты, автобусные остановки и телефонные будки, используя каркасную ключ одаренный ему друг и коллега граффити художника Барри МакГи . Используя ключ, который он создал для себя, он также начал подрывать автобусные остановки. С тех пор Kaws раскрутил рекламу в Париже , Лондоне , Берлине и Токио .

Puma RS-0

Фото: au.puma.com.

Puma как один из самых уважаемых спортивных брендов в мире постоянно оглядывается на свою собственную классику, чтобы вдохновиться для текущих коллекций.

В 2018 году они полностью перезагрузили модель RS (сокращение от Running System). Созданная в 1980-х, инновационная, с высококачественной амортизирующей технологией, она стала прототипом RS Computer Shoe – первой в мире обувью, которая благодаря встроенному чипу предоставила бегунам возможность узнавать скорость и преодоленную дистанцию.

Цена в Минске: от 260 руб.

Официальная цена на сайте Puma: от $100.

Энди Уорхол (1928-1987 гг.)

Энди Уорхол. 1979 г. Фото Артура Тресса

Только в стране с таким культом потребления, как в Америке, мог родиться поп-арт. И главным его зачинателем был, конечно, Энди Уорхол.

Прославился он тем, что брал самые обыденные вещи и превращал их в произведение искусства. Так случилось с банкой супа Кэмпбелл.

Выбор был не случаен. Мать Уорхола кормила сына каждый день таким супом более 20 лет. Даже когда он переехал в Нью-Йорк и взял свою мать с собой.

Энди Уорхол. Банки супа «Кэмпбелл». Полимер, ручная печать. 32 картины 50х40 каждая. 1962 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА)

После этого эксперимента Уорхол увлёкся трафаретной печатью. С тех пор он брал изображения поп-звёзд и раскрашивал их в разные цвета.

Так появилась его знаменитая разукрашенная Мэрилин Монро.

Таких Мэрилин кислотных цветов было выпущено несметное количество. Искусство Уорхол поставил на поток. Как и полагается в обществе потребления.

Энди Уорхол. Мэрилин Монро. Шелкография, бумага. 1967 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке (МОМА)

Раскрашенные лица придуманы Уорхолом не на пустом месте. И вновь не обошлось без влияния матери. В детстве во время затяжной болезни сына она таскала ему пачками раскраски.

Это детское увлечение переросло в то, что стало его визитной карточкой и сделало его баснословно богатым.

Он раскрашивал не только поп-звёзд, но и шедевры предшественников. Досталось и «Венере» Боттичелли.

«Венер», как и Мэрилин было сделано немало. Эксклюзивность произведения искусства «стёрта» Уорхолом в порошок. Для чего художник это делал?

Чтобы популяризировать старых шедевров? Или, наоборот, попытаться их обесценить? Обессмертить поп-звёзд? Или приправить смерть иронией?

Энди Уорхол. Венера Боттичелли. Шелкография, акрил, холст. 122х183 см. 1982 г. Музей Э. Уорхола в Питтсбурге, США

Его раскрашенные работы Мадонны, Элвиса Пресли или Ленина порой более узнаваемы, чем изначальные фото.

А вот шедевры вряд ли удалось затмить. Все равно первозданная «Венера» остаётся бесценной.

Уорхол был заядлым тусовщиком, привлекая к себе массу маргиналов. Наркоманы, неудавшиеся актеры или просто неуравновешенные личности. Одна из которых однажды выстрелила в него.

Уорхол выжил. Но через 20 лет из-за последствий когда-то перенесённого ранения, умер в одиночестве в своей квартире.

Норман Роквелл (1894-1978 гг.)

Норман Роквелл. Автопортрет. Иллюстрация к выпуску журнала «The Saturday Evening Post” от 13 февраля 1960 г.

Сложно представить более популярного художника при жизни, чем Норман Роквелл. Несколько поколений американцев выросло на его иллюстрациях. Любя их всей душой.

Ведь Роквелл изображал обычных американцев. Но при этом показывая их жизни с самой позитивной стороны. Роквелл не хотел показывать ни злых отцов, ни равнодушных матерей. Да и несчастных детей вы у него не встретите.

Норман Роквелл. Всей семьей на отдых и с отдыха. Иллюстрация в журнале Evening Saturday Post от 30 августа 1947 года. Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс, США

Его работы полны юмора, сочных цветов и очень умело схваченных из жизни выражений лиц.

Но это иллюзия, что работы давались Роквеллу легко. Чтобы создать одну картину, он мог сначала сделать до сотни фотографий со своими моделями, чтобы уловить верные жесты.

Работы Роквелла оказывали колоссальное влияние на умы миллионов американцев. Ведь он часто высказывался с помощью своих картин.

Во время Второй Мировой войны он решил показать, за что борются солдаты его страны. Создав в том числе картину «Свобода от нужды». В виде дня благодарения, на которой все члены семьи, сытые и довольные, радуются семейному празднику.

Норман Роквелл. Свобода от нужды. 1943 г. Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс, США

Через 50 лет работы в Saturday Evening Post Роквелл ушёл в более демократичный журнал «Look», где смог выражать свои позиции о социальных проблемах.

Самая яркая работа тех лет – «Проблема, с которой мы живём».

Норман Роквелл. Проблема, с которой мы живем. 1964 г. Музей Нормана Роквелла, Стокбридж, США

Это реальная история чернокожей девочки, которая пошла в школу для белых. Так как был принят закон о том, что люди (а значит и учебные заведения) больше не должны разделяться по расовому признаку.

Но гневу обывателей не была предела. По дороге в школу девочку охраняла полиция. Вот такой «рутинный» момент и показал Роквелл.

Если хотите узнать жизнь американцев немного в приукрашенном свете (какой они сами хотели ее видеть), обязательно смотрите картины Роквелла.

Пожалуй, из всех представленных в этой статье живописцев, Роквелл – самый что ни на есть американский художник.